Posted on

Wystawa i otwarte warsztaty: „Razem z Markiem Cecułą poszukujemy identyfikacji Poznania”

Galeria sztuki ROZRUCH, ul. Jackowskiego 5-7

Otwarte WARSZTATY:
„Szukamy identyfikacji Poznania”
10 grudnia, od godziny 13 do 18
Do warsztatów można dołączyć w każdej chwili

WERNISAŻ i OMÓWIENIE prac projektowych przez Marka Cecułą:
10 grudnia, godz. 19

Wystawę można oglądać od 10 do 16 grudnia 2016 w godzinach od 15 do 18.

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Poznania.

WYSTAWA: „Razem z Markiem Cecułą poszukujemy identyfikacji Poznania”

Serdecznie zapraszamy na wystawę nowoczesnej porcelany zaprojektowanej przez Marka Cecułę oraz jego studio projektowe Modus Design prezentującą obiekty porcelanowe wykonane z myślą o Poznaniu i jego promocji poprzez design.

Na wystawie pokażemy również meble i inne obiekty użytkowe zaprojektowane przez twórców współpracujących z fundacją Nowymodel. Między innymi prace Cyryla Zakrzewskiego, Ronena Kadushina, Karola Starczewskiego, Michała Dumina. Prezentowane będą również klasyki polskiego designu zaprojektowane przez wielkopolskich projektantów, przywrócone do życia przez fundację nowymodel.org: Regał o zmiennych wysokościach i stolik projektu prof. Rajmunda Teofila Hałasa, oraz „Krzesło Kowalskich” projektu Bogusławy i Czesława Kowalskich.

Poznański ratusz ogłosił jesienią konkurs na logo do hasła Wolne Miasto Poznań, rozpoczynając w ten sposób szerszą dyskusję o wizerunku i identyfikacji wizualnej naszego miasta.
Co zamiast „miasta know how” i osławionej gwiazdki? Z czym Poznaniacy i Poznanianki mogliby się utożsamić? Jak warto promować dziś nasze miasto?

Jednymi ze specyficznych motywów, konotowanych w świadomości Polaków z regionem są poznańska pyra, koziołki czy rogale marcińskie… Z drugiej strony, Poznań jest miastem, które może się pochwalić wieloletnią tradycją designu, rzemiosła i ogólnie – wyrobów kultury materialnej.

Idąc tym tropem, przy okazji współpracy fundacji nowymodel.org z Modus Design i fabryką porcelany w Ćmielowie., udało nam się nakłonić charyzmatycznego i prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnego na świecie polskiego projektanta – Marka Cecułę – do zaprojektowania unikalnych obiektów porcelanowych nawiązujących do symboliki i tradycji Poznania.

Jakie to będą obiekty? Przyjdźcie i przekonajcie się sami.

WARSZTATY:
Uczestnicy będą mogli zmierzyć się z zadaniami i zagadnieniami projektowymi dotyczącymi miasta i jego problemów, w szczególności związanymi z identyfikacją wizualną, korzystając z asysty merytorycznej ze strony osób prowadzących warsztaty z Fundacji nowymodel.org. Prace zostaną rozwieszone na sznurkach – w formule warsztatowej „prania designu” – i staną się ciekawym obiektem merytoryczno-przestrzennym. Formuła warsztatów inspirowana jest plenerami prowadzonymi przez jednego z mistrzów wielkopolskiego wzornictwa – Profesora Rajmunda Teofila Hałasa. Profesor zachęcał swoich studentów do twórczego myślenia wszystkimi możliwymi sposobami. Jednym z nich było właśnie owo „pranie” czyli próba spojrzenia na design zupełnie nowym okiem: jakby się bardzo zabrudził od plam rutyny, jakby zesztywniał od kurzu, jakby zszarzał i wyblakł…

Zwieńczeniem całego procesu będą konsultacje projektowe – omówienie prac – realizowane przez znanych projektantów, m.in. Marka Cecułę, Edytę Cieloch, Cyryla Zakrzewskiego oraz dyskusja.

MAREK CECUŁA:
Światowej sławy artysta, ceramik, pedagog i kurator. Jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci polskiego designu, uroczy erudyta o renesansowych wręcz horyzontach. Projektant ceramiki użytkowej, traktujący ją także jako medium do wyrażania ważkich artystycznych komunikatów. W jego twórczości granice między wzornictwem, rzemiosłem i rzeźbą właściwie nie istnieją. Spotkanie z Markiem Cecułą to intelektualna uczta: jego liczne doświadczenia, podróże, pasja, z jaką traktuje pracę i sztukę, ciekawość świata i radość wynikająca z poznawania go wciąż na nowo sprawiają, że rozmowa może trwać w nieskończoność. Niezależnie od tego, czy artysta mówi o swoim nowym projekcie, o odkrytym znienacka materiale, który go właśnie inspiruje, o współczesnym teatrze czy dawnej muzyce albo orientalnej kuchni – wszystko staje się fascynującą przygodą. Urodził się 23 kwietnia 1944 roku w Częstochowie, mieszkał w Kielcach. Miał 16 lat, kiedy wyemigrował do Izraela. Potem była Brazylia, a od 1976 roku Nowy Jork.Tam założył studio Modus Design oraz galerię Contemporary Porcelain. Był dziekanem Wydziału Ceramiki w Parsons School of Design w Nowym Jorku (1985-2004),profesorem gościnnym w National Academy of the Arts w Bergen (2004-2010). Pod koniec lat 90. przeniósł do Polski swoje Modus Design. W 2012 roku otworzył Design Centrum Kielce, a rok później Ćmielów Design Studio, którego jest dyrektorem artystycznym. Wszystkiego, co wie o ceramice (a wie mnóstwo!), nauczył się „w drodze”, zbierając doświadczenia na różnych kontynentach.

 

Posted on

Nominacja dla regału prof. Hałasa – Dobry Wzór 2016 / najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku

 

regał prof. Hałasa Dobry Wzór 2016Produkt z serii „Ikony polskiego designu”.
Regał o zmiennych wysokościach – zaprojektowany w 1959 roku przez prof. Rajmunda Teofila Hałasa, nieżyjącego mistrza polskiego designu (plastyka, architekta i projektanta mebli) został nominowany przez ekspertów do udziału w konkursie na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku Dobry Wzór 2016. r. Regał został wdrożony do produkcji przez nowymodel.org 3 lata temu.

Zapisz

 

Posted on

Kolejna myśl Profesora Hałasa materializuje się za naszą sprawą

 

taboret drewniany design prof. hałas

Produkt z serii „Ikony polskiego designu”.
Nasza kolekcja mebli zaprojektowanych przez Profesora Rajmunda Teofila Hałasa poszerzyła się o taboret IMUGO. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że jest formą dojrzałą i skończoną, a równocześnie lekką jak skrzydła owada, subtelną, wdzięczną. Praca nad nim była przyjemnością. Mistrzu, dziękujemy!
Taborety IMUGO różnią się kolorami stelaża i siedziska. Stelaż występuje w dwóch kolorach: białym i naturalnym kolorze drewna bukowego. Siedziska dostępne będą w kolorach: naturalnym fornirowanym, białym i seledynowym.
Taborety oklejone naturalnym kasztanowym fornirem, różnią się przez to odcieniem i usłojeniami. Drewno jest piękne bo jest zmienne.
nowymodel.org jako pierwszy udostępnia projekty.
Materiał: lite drewno bukowe, siedzisko – sklejka
Kolor: stelaż – malowany lub naturalny kolor buku,
siedzisko – sklejka malowana lub fornirowana (orzech włoski)
Wymiary: 44 x 39 x 28 cm
Waga: 1,8 kg

 

 

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Posted on

Niepozorny a cieszy…

Niepozorna rzecz, na którą rzadko kto zwraca uwagę – w tym wypadku jednak trudno przejść obojętnie. Wieszak TREEE

Prosty, jednocześnie intrygujący projekt wieszaka ze sklejki. Organiczna, falująca linia, nawiązująca kształtem do drzewa i poroża, w naturalny sposób łączy funkcjonalność i estetykę.

Jeśli nie wykorzystujemy jego przeznaczenia, to pełni on rolę dekoracyjną. Można go wyeksponować jak teatralną dekorację lub schować pod ubraniami. Jego uporządkowana asymetria ożywi pomieszczenie urządzone tradycyjnie, nie zakłócając jego harmonii, jednocześnie daje szerokie pole do popisu osobom lubiącym eksperymentować.

Proj. Mihau Dumin / Zdjęcia: Piotr Gajewski

 

 

Posted on

„Usiądź po polsku” we Wrocławiu razem z nami

 

Zapraszamy na wystawę z okazji otwarcia centrum „BARBARA” – punktu informacyjnego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016! Projekt „USIĄDŹ PO POLSKU” ma na celu zgromadzenie w jednym miejscu najlepszych przykładów polskiego wzornictwa. Wszystkie obiekty zostały zaprojektowane przez polskich projektantów i wdrożone do produkcji przez polskie firmy w latach 1941 – 2014.

 

Wystawa odbędzie się od 12.06 – 03.09.2015 roku w „Bar Barbara” we Wrocławiu. Jej kuratorem jest Oskar Zięta.