Posted on

Rajmund Teofil Hałas – co wiemy o profesorze?

Artysta plastyk, architekt, projektant mebli.

Urodził się w Krobi w Wielkopolsce w rodzinie o długiej tradycji w dziedzinie rzemiosła stolarskiego, zapoczątkowanej przez pradziadka Jakuba Węcławskiego w połowie XIX wieku. Zakład Jakuba przejął jego zięć Franciszek Hałas, który wyuczył fachu swego syna Teofila. Ten zaś w 1922 r. wybudował fabrykę mebli. Tradycje rodzinne kontynuowali synowie Teofila – Zygmunt i Rajmund Teofil, który po nauce w Gimnazjum Stolarsko-Rzeźbiarskim w Cieplicach Zdroju uzyskał dyplom mistrza stolarskiego.

W 1951 r. Rajmund T. Hałas podjął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (PWSSP) w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz, uwieńczone dyplomem pod kierunkiem prof. Jerzego Staniszkisa.

Po studiach związał się z przemysłem meblarskim, kierował Pracownią Projektowania Mebli, działającej na potrzeby całej branży. Zaprojektował wówczas m.in. PÓŁKĘ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH (1959) oraz grupę krzeseł: CZERWONE – BIAŁE – CZARNE (1957-62).

W 1960 r. założył grupę Koło wraz z Czesławem Kowalskim (autorem MEBLOŚCIANKI KOWALSKICH), Leonardem Kuczmą i Januszem Różańskim. Grupa ta zainicjowała starania o zorganizowanie Biennale Mebla w Poznaniu. Po niespełna dwudziestu latach (1978) powołano Komitet Organizacyjny I Międzynarodowego Triennale Mebla.

W 1964 r. przebywał na stypendium w helsińskim Instytucie Sztuk Przemysłowych, a rok później w Wielkiej Brytanii. Tam zetknął się z twórcami takiej miary, jak Alvar Aalto czy Gordon Russell. Podróże na Zachód zaowocowały po powrocie do kraju powołaniem w 1971 r. Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu, gdzie prowadził Pracownię Designu Inspirującego. Do końca niezwykle aktywnego życia związany był z poznańską uczelnią. Na profesorskiej emeryturze był konsultantem w Katedrze Designu oraz wykładał na Wydziale Architektury i Wzornictwa historię architektury i designu.
Z inicjatywy Marka Hałasa, bratanka Profesora, w budynkach dawnej fabryki mebli jego dziadka Teofila w Krobi powstało Muzeum Stolarstwa i Biskupizny, któremu patronuje Rajmund Teofil Hałas.

PROJEKTY:
http://nowymodel.org/project/regal-o-zmiennych-wysokosciach/
http://nowymodel.org/project/taboret-imugo/
http://nowymodel.org/project/kawa-i-papierosy/

 

Posted on

Prezeska nowymodel.org, o naszym „Krześle Kowalskich” dla Take Me To Design.

Julia Starczewska-Zakrzewska, prezeska nowymodel.org, o naszym „Krześle Kowalskich” dla Take Me To Design:

Produkt z serii „Ikony Polskiego Designu”. Klasyczne krzesło projektu sławnego małżeństwa poznańskich designerów i architektów wnętrz, Bogusławy i Czesława Kowalskich, stanowiło pierwotnie część ich legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki nowymodel.org zyskało swój materialny kształt i od 2014 roku jest dostępne na rynku.
Lekkie, smukłe i stylowe. Każdy egzemplarz krzesła wykonywany jest ręcznie z bukowego drewna oraz giętej sklejki oklejonej naturalnym kasztanowym fornirem, dzięki czemu różni się odcieniem i usłojeniami.

Więcej:

 

Posted on

Wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design

 

Razem z Instytut Adama Mickiewicza odliczamy czas do rozpoczęcia festiwalu Gdynia Design Days podczas, którego odbędzie się wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design na której pokazane będzie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa.
Z A P R A S Z A M Y.

Wystawa zostanie pokazana między 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl
Współorganizatorzy: Gdynia Design Days, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Projekt wspierany przez Program MKiDN Niepodległa


„…100 najważniejszych projektów polskiego designu pochodzących z ostatniego stulecia wystawionych zostanie pomiędzy 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Niełatwo pokazać 100 lat polskiego designu, ograniczając się do 100 obiektów. Jak wybrać to co najważniejsze? Jak nie ulec pokusie pokazania samych ikon? Jak zainteresować nie tylko ekspertów? W jaki sposób przedstawić różnorodność dziedzin, jakimi zajmuje się design?

Wśród 100 projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z designem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo – polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

Wystawa ta również łączy przeszłość z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. Na wystawie „Elementarz” prezentujemy bowiem 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów – artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje książki dla dzieci, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent.

Wystawa to nie tylko 100 obiektów i 100 ich plastycznych interpretacji, to także 100 historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiada nie tylko o konkretnych projektach. Pokazuje też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy.

Prezentacja projektów w porządku chronologicznym unaocznia, że w 100-letniej historii polskiego designu pewne materiały, tematy i formy powracają, przyjmując wciąż nowe oblicza. Ekspozycja kierowana jest do szerokiej publiczności, także najmłodszego pokolenia. Powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski.

Kuratorką wystawy jest Ewa Solarz. Ilustratorzy biorący udział w wystawie to:Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma, Ola Woldańska-Płocińska.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza działający pod marką Culture.pl.

Współorganizatorzy:
Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Obfitujący w inspirujące wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje program skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu. Przez 10 lipcowych dni Gdynia staje się tym samym najlepszym letnim miejscem spotkań branży projektowej. GDD to też jedyny festiwal designu w Polsce podczas którego powstają prototypy mające szansę na wdrożenie.
http://gdyniadesigndays.eu/
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli….”

 

Posted on

Zapraszamy na Krakowskie Targi aranżacji i wyposażenia wnętrz

Zapraszamy na kolejną odsłonę wystawy „Festiwal Wnętrz”, prezentującą dokonania zespołu nowymodel.org. Zobaczycie na niej projekty naszego mistrza Profesora Rajmunda Teofila Hałasa (znakomity regał o regulowanych wysokościach i trójkolorowe krzesła z przełomu lat 50. i 60.) oraz taborety serii IMUGO), a także jego „dzieci i wnuków”: Tomasza Augustyniaka (dowcipny stoliczek ZUCH), Michała Kowalskiego (lampy i pojemniki COSY i TRIO łączone na zasadzie zamka błyskawicznego), Zofii Żadan (parawany peekaboo!, które są w stanie uporządkować każde mieszkanie) oraz założyciela naszej fundacji Karola Starczewskiego (składane krzesła i stoły KANWA, podesty LOCOSYSTEM, fotel BUJANY, który łatwo zmienić w łóżko dla gości). Będzie i porcelana zaprojektowana przez Marka Cecułę z kieleckiego Modus Design.

Przygotowaliśmy również designerskie warsztaty „Rzucamy nowe światło”, przeznaczone dla wszystkich miłośników oryginalnych form (zarówno studentów wzornictwa, jak i dzieci oraz amatorów projektowania). O wszystkich naszych projektach chętnie opowiemy, ale najlepiej rozsiąść się wygodnie na naszych krzesłach czy pobujać w fotelu i przekonać osobiście, jak to działa.

Do zobaczenia w Krakowie 13 i 14 czerwca!

Posted on

Tak się robi nowymodel.org

Arena Design (17-20.02.2015, Międzynarodowe Targi Poznańskie, pawilon 5)

Nowe meble, nowi projektanci, nowe kontakty, nowe doświadczenia – na Arena Design chcemy podzielić się z Wami tym wszystkim, czym zaowocował bardzo pracowity rok działalności naszej fundacji. Zapraszamy!

Przygotowaliśmy ekspozycję, wykład i warsztaty. Cały nasz zespól będzie do Państwa dyspozycji.

PROJEKTY PREMIEROWE

Specjalnie na targi przygotowaliśmy zupełnie nowe sprzęty. Po raz pierwszy będzie można zobaczyć trzy z nich:

PÓŁKA POLKA PAWŁA GRAJKOWSKIEGO

Z to półką da się zatańczyć niejedną wariację i to w różnych rytmach. Można ją brać na dwa, można i na cztery. Złoży się nawet w całą suitę. Prosta forma ze sklejki zaprasza do zabawy w aranżowanie przestrzeni i nadawania wnętrzu indywidualnego charakteru. Zapraszamy do tańca.

MODUS TERRA CYRYLA ZAKRZEWSKIEGO

Naturalne tworzywo, naturalna forma, naturalne piękno. Projektant ceni sobie bowiem przede wszystkim inspirację natury. Naturalnie zaprasza też do poszukiwania własnych interpretacji tej oryginalnej formy oraz znalezienia dla niej naturalnego otoczenia. Moduss Terra na pewno je ociepli.

IRBIS SURF & KITE – MKO-0411-0004 MICHAŁA KOWALSKIEGO

Urodziła się ze sportowej pasji i wzorniczego talentu projektanta, który towrzył ją właściwie dla siebie. To deska, na której można uprawiać windsurfing i kite lodowy. Lekka i mała z łatwością mieści się w samochodzie. Wyposażona jest w układ skrętny longboardowy, cztery płozy z wysokogatunkowej stali nierdzewnej, łożyska ślizgowe z tworzywa odpornego na niskie temperatury. Korpus wykonany jest ze sklejki drewnianej. Pod spodem znajduje się system usztywniający. Deska posiada nadrukowaną grafikę oraz antypoślizg. Przeszła testy w szybkościach do 50km/h na lodzie twardym i miękkim.

PROJEKTY MISTRZOWSKIE

Rozrasta się nasza kolekcja Ikon Polskiego Designu. Po sukcesie REGAŁU O REGULOWANEJ WYSOKOŚCI Rajmudna Teofila Hałasa (must have na targach w Łodzi), który występuje teraz w trzech wersjach (naturalnej, olejowanej na biało i postarzonej), pojawia się w niej nowy mebel jego autorstwa: stolik KAWA I PAPIEROSY. Nasz Mistrz wciąż nas zaskakuje. Prototyp stoliczka służył przez wiele lat Pani Steni Hałasowej, a później Jej wnukowi Frankowi. Nas zachwycił od pierwszego wejrzenia. Kiedy dowiedzieliśmy się, że Pan Profesor zwykł był go nazywać nieco ironicznie: „ot, kawa i papierosy”, natychmiast uznaliśmy, że to najlepsza dla niego nazwa: jednoczy i miłośników Jima Jarmusha, i wyrafinowanych znawców mebli retro. Jego słodka tajemnica to gwintowane, drewniane nogi. Każda prześliczna. Od czerwcowej premiery triumfalnie przejechało przez Polskę KRZESŁO KOWALSKIEGO. Po latach wraca wreszcie do gry. Pamiętacie legendarną meblościankę Kowalskich? Na pewno pamiętacie. Urządzano nią większość PRL-owskich domów w latach 60. i 70. Zaprojektowali ją Bogusława i Czesław Kowalscy, wygrywając ogólnopolski konkurs meblarski. W zestawie było i krzesło, które nigdy nie trafiło jednak do seryjnej produkcji. Może było zbyt wyrafinowane na siermiężne czasy? Może za trudne do wykonania w socjalistycznej fabryce? Dziś już tego nie rozstrzygniemy. Mamy za to krzesło! Prawdziwe. Wygodne. Eleganckie. W równej mierze retro i modern. Proszę siadać! Podczas taragów Arena Design będziemy gościć na naszym stoisku Jacka Kowalskiego – syna projektantów, a także autora znakomitej książki „Meble Kowalskich. Ludzie i rzeczy”. Książka do kupienia z autografem rzecz jasna! Nareszcie doczekaliśmy się wdrożenia mebla, o który pytano nas od dawna, idealnie nadaje się bowiem do każdego dziecięcego pokoju, a do tego potrafi „rosnąć” z dzieckiem. To MIEJSCE DO PRACY UCZNIA Wojciecha Hory. Praca dyplomowa z 1987 r., rok później zaprezentowana na wystawie w galerii Zachęta, gdzie przyniosła autorowi nagrodę za najlepszy projekt dyplomowy w dziedzinie wzornictwa mebli oraz stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Meble wykonane są z listew bukowych lakierowanych lub olejowanych. Blat wykonany jest z płyty lekkiej warstwowej, lakierowanej (farba tablicowa). Krawędzie blatu z drewna bukowego. Klamry wykonane są ze stali nierdzewnej.

KOLEKCJA KAROLA STARCZEWSKIEGO

Założyciel naszej fundacji nie ustaje w swoich własnych pracach projektowych. Jego meble zjeździły z nami całą Polskę, ciesząc się coraz większym uznaniem. Podczas Arena Design pokażemy pięć z nich.

ROCKING CHAIR

Można się na nim pobujać, można się zabujać, można też fotel rozwinąć i przenocować na materacu, a w oparciu przechować pościel. Nie bujamy!

KOZIOŁKI 1/2x

Powstały z potrzeby chwili jako stoły potrzebne do warsztatowej pracy. Tak się sprawdziły i spodobały, że postanowiliśmy je włączyć do naszej kolekcji. Zjeździły z nami pół Polski, doskonale sprawdzając się w podróży: są poręczne i łatwe w montażu. Dobrze urządzały kolejne butikowe i studyjne wnętrza pozwalając na dowolną ich stylizację. W domowej kuchni też są na swoim miejscu. Swoją nazwę zawdzięczają wieszakom X, z którymi wystąpiły w duecie podczas targów w Szczecinie. Są o połowę mniejsze, więc zostały naszym ulubionym zgrabnym ułamkiem.

KANWA

Ten fotel to nasz najlepiej sprawdzony mebel. Jego losy ewoluowały. Najpierw był przede wszystkim wielofunkcyjny, więc pokochali go wieczni podróżnicy, teraz jest coraz wygodniejszy i zdobywa również serca tych, którzy osiadają na dłużej. Przypadł do gustu zarówno reżyserom, kojarząc się z planem hollywoodzkiego filmu, jak i żeglarzom, pakującym go pod pokład łódki Z nami jeździ wszędzie i nawet podczas najintensywniejszych targowych dni pozwala choć przez chwilę poczuć się jak na rzymskiej uczcie i po prostu odpocząć.

POSITIVO

Stół bez kantów – zmieści się przy nim dziesięć osób i nikt nie będzie siedział na rogu. Prosty, lekki, poręczny. Potraktowany oryginalnym ornamentem pokazującym strukturę sklejki, z której został wykonany. W zestawie znajdują się też ławki.

 

LOCOSYSTEM: REGAŁY I PODESTY

Ten zestaw robi furorę: sprawdza się w mieszkaniach, wnętrzach sklepowych, gabinetach… Funkcjonalny system łączenia elementów sprawia, że ze złożeniem mebla poradzi sobie każdy laik. LOCOSYSTEM to regały o prostej i falistej konstrukcji, a także podesty, które znakomicie pełnią rolę schowków.

DESER DLA KONESERÓW

Bardzo się cieszymy, że podczas targów będziemy mogli zaprezentować projekty Marka Cecuły, które powstały w jego w Modus Design dla Ćmielów Design Studio. Znalazły się wśród nich nasze ulubione kubki RANDOM, kubki z serii pogiętej, pieprzniczki i solniczki ZZ. Będzie z tego cały porcelanowy stół nakryty przez Mistrza. Mistrzowską rękę widać też wyraźnie w lampie PARABOLICA Ryszarda Mańczka, który potrafi znaleźć właściwą formę dla każdej materii. Łagodne krawędzie, smukła sylwetka, mleczność światła sprawiają, że ta lampa po prostu koi zmysły i cieszy oko.

WYKLAD FILIPA SPEKA

Zapraszamy także na wykład Filipa Speka „Skąd tu tyle mebli? O historii poznańskiego ośrodka wzornictwa” 18 lutego g. 15.30-16.30 na Scenie Forum. Filip Spek to pasjonat i miłośnik wzornictwa. Jest przy tym rzetelnym poszukiwaczem, badaczem i interpretatorem. Jego wykłady są jak wyprawy do świata retro, który wcale nie przeminął: trwa w barwnej opowieści, w bogatej ikonografii, w przekonaniu, że piękno ma swój czas, ale istnieje także poza czasem. nowymodel.org z przyjemnością zaprasza do podróży w jego doborowym towarzystwie. Filip Wiktor Spek (ur. 1992 w Pile), student Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Brał udział w konferencji „Hybrydy, chimery i monstra w kulturach świata”; autor dwóch esejów wyróżnionych w konkursach organizowanych przez PWSZ i UM w Pile, opublikowanych w tomach „Obecność i ślad – rzecz o pilanach wartych spotkania” i „W poszukiwaniu tożsamości kulturowej miasta”. Interesuje się malarstwem XIX wieku, muzealnictwem, polskim wzornictwem przemysłowym, architekturą niemiecką z dwudziestolecia międzywojennego oraz polską powojenną. W ramach hobby rozwija własną kolekcję polskiego wzornictwa lat 50., 60. i 70. (ceramika, meble, szkło). Wejście na wykład w cenie biletu na Arena Design 18 lutego g. 15.30-16.30 Scena Forum

WARSZTATY PROJEKTOWANIE 3 D W PROFESJONALNYCH PROGRAMACH: ArtCAM, Delcam Designer i Solidworks Chcesz się nauczyć projektowania 3d w profesjonalnych programach: ArtCAM, Delcam Designer i Solidworks? Nowymodel.org zaprasza na bezpłatne warsztaty i prezentacje. Dwie świetne firmy: Delcam oraz SolidExpert. Nowoczesne programy: ArtCAM, Delcam Designer i Solidworks. Specjaliści, którzy odpowiedzą na każde Wasze pytanie. Możliwość zmierzenia się z teorią i praktyką. Ilość miejsc ograniczona. Zapisy: eop@nowymodel.org. Wstęp: w cenie biletu na Arena Design.

PROGRAM WARSZTATÓW:

prowadzenie: Delcam oraz SolidExpert
17 lutego
10:00 – 11:25 Prezentacja i warsztaty Delcam (ArtCAM + Delcam Designer)
11:35 – 13:00 Prezentacja i warsztaty SolidExpert (Solidworks) (prezentacja 30 min, warsztaty 55 min)
13:30 – 14:55 Prezentacja i warsztaty Delcam (ArtCAM + Delcam Designer)
15:05 – 16:50 Prezentacja i warsztaty SolidExpert (Solidworks) (prezentacja 30 min, warsztaty 55 min)

18 lutego
10:00 – 11:25 Prezentacja i warsztaty Delcam (ArtCAM + Delcam Designer)
11:35 – 13:00 Prezentacja i warsztaty SolidExpert (Solidworks) (prezentacja 30 min, warsztaty 55 min)
13:30 – 14:55 Prezentacja i warsztaty Delcam (ArtCAM + Delcam Designer)
15:05 – 16:50 Prezentacja i warsztaty SolidExpert (Solidworks) (prezentacja 30 min, warsztaty 55 min)

19 lutego
10:00 – 11:25 Prezentacja i warsztaty SolidExpert (Solidworks) (prezentacja 30 min, warsztaty 55 min)
11:35 – 13:00 Prezentacja i warsztaty Delcam (ArtCAM + Delcam Designer)
13:30 – 14:55 Prezentacja i warsztaty SolidExpert (Solidworks) (prezentacja 30 min, warsztaty 55 min)

 

Posted on

Jedziemy na galę must have

Jedziemy na galę must have
W sobotę (11 października) meldujemy się na Łódź Design Festival. Regał o zmiennych wysokościach Rajmunda Teofila Hałasa znalazł się bowiem w gronie laureatów musta have – plebiscytu promującego najciekawsze produkty polskich projektantów i producentów. Wyboru dokonuje Rada Ekspertów.
więcej:
http://lodzdesign.com/event/must-have-4/

http://lodzdesign.com/rozdanie-wyroznien-must-have/