Opublikowano

Relacja z wystawy #WybieramPolskiDesign na tegorocznych targach Warsaw Home.

obrazek_

Braliśmy w niej udział wraz z 9 innymi świetnymi markami promującymi polskich projektantów w ramach kampanii organizowanej przez good insidePLN Design – Inspirująco o wzornictwie, wnętrzach i architekturze

Sprawdźcie sami

Opublikowano

#Wybieramy Polski Design

#WybieramPolskiDesign to ogólnopolska kampania, organizowana przez GOOD INSIDE i PLN design – Inspirująco o wzornictwie, wnętrzach i architekturze.

▪ Jej celem jest promowanie młodych, polskich marek. Do projektu zostało zaproszonych 10 producentów mebli oraz oświetlenia, którzy wpisują się w definicje „dobrego, polskiego designu”, w tym Nowy model. Funkcjonalność, unikatowość wzornicza, jakość materiałów oraz produkcja made in Poland. Chcemy pokazać, że polski design jest w świetnej formie i na wyciągnięcie ręki.

▪ Na targach Warsaw Home zaprezentowana zostanie wystawa najlepszych prac polskich dizajnerów ##WybieramPolskiDesign. Serdecznie zapraszamy Was w dniach 4-7.10.2018 do Ptak Warsaw Expo.

➡ Będziemy czekali na Was w Hali D na stoisku 2.9!
➡ Jako Nowy model pokażemy krzesło Dune projektu Cyryla Zakrzewskiego oraz Regał o zmiennych wysokościach prof. Rajmunda Teofila Hałasa

KRZESŁO DUNE

#NowyModel

projektant: Cyryl Zakrzewski

 

KRZESŁO DUNE

Dzieło poznańskiego rzeźbiarza i projektanta młodego pokolenia Cyryla Zakrzewskiego.
To oryginalne i wygodne krzesło jest równocześnie niezwykłym obiektem rzeźbiarskim.
Do jego stworzenia artystę zainspirowały piaskowe wydmy, łagodne łuki oraz wrażenie ruchu spowodowane wiecznie przesypującym się piaskiem.
Krzesło DUNE wykonane jest ze sklejki brzozowej, ręcznie rzeźbione i wykończone naturalnym olejem.

REGAŁ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH

#NowyModel

projektant: prof. Rajmund Teofil Hałas

 

REGAŁ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH

Produkt z serii „Ikony Polskiego Designu”. Prosty i funkcjonalny mebel, którego złożenie zajmuje zaledwie kilka minut, bez użycia jakichkolwiek narzędzi. Unikalny system łączenia półek za pomocą klamr ze stali nierdzewnej, pozwala dowolnie konfigurować je w pionie i w poziomie. Regał może pełnić funkcję zarówno mebla przyściennego, jak i wolnostojącego, dzielącego przestrzeń wnętrza. Praktyczność, oryginalność i uniwersalność projektu doceniono w wielu konkursach.

 

NOWYMODEL

Nowymodel to przede wszystkim pasjonaci, którzy pragną dopisać ciąg dalszy historii polskiego wzornictwa. Dzięki ich działalności możemy podziwiać tak wiele nowych projektów młodych, polskich projektantów. Ich celem jest również wskrzeszanie projektów, które zostały zapomniane, a dziś są klasykami polskiego wzornictwa.

Zapraszamy na stronę kampanii #WybieramPolskiDesign

http://www.wybierampolskidesign.pl/

 

Opublikowano

Dzień dobry Słowacjo! – polski design na Słowacji

Homie Concept w Koszycach to nowo otwarty showroom dedykowanu polskiemu wzornictwu. Znajdziecie w nim między innymi unikalne meble projektantów z Nowy model, w tym:
? Regał o ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH proj. prof. Hałas
? Wieszak TREE proj. Mihau Dumin
? Lampa LINIUM proj. Cyryl Zakrzewski
? Lampa MODUS TERRA proj. Cyryl Zakrzewski
? Stolik kawowy DALI proj. Mateusz Ligocki i Adam Werda

Homie Concept ďakujem a veľa šťastia! 

 

Opublikowano

Ocena użyteczności programu Dobry Wzór w promowaniu przez przedsiębiorców ich projektów, produktów i firm – raport

Pamiętacie Konkurs Dobry Wzór na najlepiej zaprojektowane na rynku produkty i usługi organizowany przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego – Institute of Industrial Design? Pamiętacie, że nasz regał profesora Hałasa wygrał w tym konkursie w 2016 roku w kategorii dom?

Teraz, dzięki dofinansowaniu z Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego powstał raport „Ocena użyteczności programu Dobry Wzór w promowaniu przez przedsiębiorców ich projektów, produktów i firm”. Bardzo ciekawa pozycja dla wszystkich zajmujących się dizajnem i projektowaniem do przeczytania tutaj:


Zobacz raport>
Laureaci Dobry Wzór 2016>

 

Opublikowano

Rajmund Teofil Hałas – co wiemy o profesorze?

Artysta plastyk, architekt, projektant mebli.

Urodził się w Krobi w Wielkopolsce w rodzinie o długiej tradycji w dziedzinie rzemiosła stolarskiego, zapoczątkowanej przez pradziadka Jakuba Węcławskiego w połowie XIX wieku. Zakład Jakuba przejął jego zięć Franciszek Hałas, który wyuczył fachu swego syna Teofila. Ten zaś w 1922 r. wybudował fabrykę mebli. Tradycje rodzinne kontynuowali synowie Teofila – Zygmunt i Rajmund Teofil, który po nauce w Gimnazjum Stolarsko-Rzeźbiarskim w Cieplicach Zdroju uzyskał dyplom mistrza stolarskiego.

W 1951 r. Rajmund T. Hałas podjął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (PWSSP) w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz, uwieńczone dyplomem pod kierunkiem prof. Jerzego Staniszkisa.

Po studiach związał się z przemysłem meblarskim, kierował Pracownią Projektowania Mebli, działającej na potrzeby całej branży. Zaprojektował wówczas m.in. PÓŁKĘ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH (1959) oraz grupę krzeseł: CZERWONE – BIAŁE – CZARNE (1957-62).

W 1960 r. założył grupę Koło wraz z Czesławem Kowalskim (autorem MEBLOŚCIANKI KOWALSKICH), Leonardem Kuczmą i Januszem Różańskim. Grupa ta zainicjowała starania o zorganizowanie Biennale Mebla w Poznaniu. Po niespełna dwudziestu latach (1978) powołano Komitet Organizacyjny I Międzynarodowego Triennale Mebla.

W 1964 r. przebywał na stypendium w helsińskim Instytucie Sztuk Przemysłowych, a rok później w Wielkiej Brytanii. Tam zetknął się z twórcami takiej miary, jak Alvar Aalto czy Gordon Russell. Podróże na Zachód zaowocowały po powrocie do kraju powołaniem w 1971 r. Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu, gdzie prowadził Pracownię Designu Inspirującego. Do końca niezwykle aktywnego życia związany był z poznańską uczelnią. Na profesorskiej emeryturze był konsultantem w Katedrze Designu oraz wykładał na Wydziale Architektury i Wzornictwa historię architektury i designu.
Z inicjatywy Marka Hałasa, bratanka Profesora, w budynkach dawnej fabryki mebli jego dziadka Teofila w Krobi powstało Muzeum Stolarstwa i Biskupizny, któremu patronuje Rajmund Teofil Hałas.

PROJEKTY:
http://nowymodel.org/project/regal-o-zmiennych-wysokosciach/
http://nowymodel.org/project/taboret-imugo/
http://nowymodel.org/project/kawa-i-papierosy/

 

Opublikowano

Elementarz Polskiego Designu w Poznaniu – wystawa w School of Form

Na wystawie Elementarz Polskiego Designu – wystawa w School of Form znajdziecie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa, jednego z najwybitniejszych polskich projektantów, założyciela Katedry Wzornictwa Przemysłowego na Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Zaprojektowany w 1959 został rekonstruowany i po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2013 r.

Z A P R A S Z A M Y!

wernisaż: 16 listopada godz. 18.00

Międzynarodowe Targi Poznańskie, hala nr 1
School of Form,
ul. Głogowska 18, Poznań

Wystawę można będzie oglądać do 13 grudnia

 

Opublikowano

ZAPROSZENIE / Premiera monografii poświęconej prof. R. T. Hałasowi

Premiera monografii poświęconej prof. R. T. Hałasowi – zaproszenie

Serdecznie zapraszamy na spotkanie związane z promocją monografii „Novum nie jest grzeszne” (Oprac. Jadwiga Filipiak). Publikacja poświęcona jest twórczości i życiu prof. Rajmunda Teofila Hałasa, jednego z najwybitniejszych polskich projektantów, założyciela Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu., którego twórczość i spuściznę w nowymodel.org systematycznie przybliżamy miłośnikom designu. Organizatorem spotkania jest Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

4 listopada (sobota) 2017, godz. 16.00
Atrium UAP, bud. B
ul. 23 Lutego 20 (wejście także od Al. Marcinkowskiego 29)

W ramach serii „Ikony Polskiego Designu” nowymodel.org wdrożył do produkcji następujące meble zaprojektowane prof. R.T. Hałasa:

Regał o zmiennych wysokościach

Regał zaprojektowany w 1959 r., po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2013 r.

Taboret IMUGO

Taboret z 1960 roku, po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2014 r.

Stolik kawowy KAWA i PAPIEROSY

– Nie pamiętam, kiedy dokładnie powstał ten projekt. Prototyp mamy od wczesnych lat 60. Mąż mówił o tym stoliczku KAWA I PAPIEROSY… – wspominała Pani Stanisława Hałasowa, pokazując nam to cudo. Po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2014 r.

Krzesła CZERWONY, BIAŁY, CZARNY

Zaprojekowane w latach 1957-62, ich prototypy wykonane w latach 60. nie weszły do produkcji, przetrwały jednak w zbiorach rodzinnych w Krajkowie. Po ponad 60 latach zrekonstruowane i po raz pierwszy wdrożone do produkcji przez nowymodel.org w 2017.

Źródło:

http://uap.edu.pl/2017/10/rajmund-t-halas-prezentacja-tworczosci-i-promocja-ksiazki/

 

Opublikowano

The ABCs of Polish Design

Together with the Adam Mickiewicz institute we’re counting down towards the opening of the Gdynia Design Days Festival, hosting the ABCs of Polish Design – an exhibition showing 100 most important Polish designs of the last century, and among them, the „adjustable height bookcase” by prof. Rajmund T. Hałas.

The exhibition will take place in Gdynia first, from 30th of June to 9th of July 2017, and will be moved to Budapest afterwards, where it’s going to be available for another month, September 25th to October 25th 2017.

The exhibtion is organised by the Adam Mickiewicz Institute / Culture.pl
Co-organised by: Gdynia Design Days and Regional Museum in Stalowa Wola
Supported by Niepodległa, a program by the Ministry of Culture and National Heritage


„…One hundred years – one hundred Polish designs. During the Gdynia Design Days, The ABCs of Polish Design exhibition will present some of the most important Polish designs of the past century.

It’s not easy to show one hundred years of Polish design in just one hundred objects. Which ones were really the most important? The most intriguing? How does one choose? How does one show more than just the iconic designs that everyone knows?

In Gdynia, The ABCs of Polish Design exhibition will present the best of Polish product design – furniture, ceramics and glassware – and more: typography, toys, sporting equipment and even sweets! Contemporary design will be presented alongside classic designs and everyday favourites. The exhibition is a journey through the history of Polish design: the pieces are presented in chronological order.

The exhibition will also present interpretations of these design icons – twenty-five contemporary Polish illustrators and graphic designers were asked to share their visual interpretations of the pieces on display. Moreover, the exhibition will also share the stories behind each of the designs: find out about the designers, their inspirations and their creative process.

Illustrators & graphic designers who contributed to the exhibition:
Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma

The exhibition is organised by the Adam Mickiewicz Institute as part of its Polska Design programme promoting Polish design worldwide. The exhibition is co-organised by:
– the Gdynia Design Days is an annual festival showcasing the latest trends and best practices in the field of design. Brimming with inspiring exhibitions, lectures, workshops and discussions the program is aimed at both professionals, young entrepreneurs and design enthusiasts looking for inspiration for creative activities and creative leisure time. For the 10 days in July Gdynia becomes the best summer meeting place for the design industry.
http://gdyniadesigndays.eu/
– and the Regional Museum in Stalowa Wola.

The presentation has been produced as part of the international cultural programme accompanying Poland’s centenary of regaining independence Niepodległa…”

 

Opublikowano

Wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design

 

Razem z Instytut Adama Mickiewicza odliczamy czas do rozpoczęcia festiwalu Gdynia Design Days podczas, którego odbędzie się wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design na której pokazane będzie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa.
Z A P R A S Z A M Y.

Wystawa zostanie pokazana między 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl
Współorganizatorzy: Gdynia Design Days, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Projekt wspierany przez Program MKiDN Niepodległa


„…100 najważniejszych projektów polskiego designu pochodzących z ostatniego stulecia wystawionych zostanie pomiędzy 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Niełatwo pokazać 100 lat polskiego designu, ograniczając się do 100 obiektów. Jak wybrać to co najważniejsze? Jak nie ulec pokusie pokazania samych ikon? Jak zainteresować nie tylko ekspertów? W jaki sposób przedstawić różnorodność dziedzin, jakimi zajmuje się design?

Wśród 100 projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z designem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo – polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

Wystawa ta również łączy przeszłość z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. Na wystawie „Elementarz” prezentujemy bowiem 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów – artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje książki dla dzieci, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent.

Wystawa to nie tylko 100 obiektów i 100 ich plastycznych interpretacji, to także 100 historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiada nie tylko o konkretnych projektach. Pokazuje też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy.

Prezentacja projektów w porządku chronologicznym unaocznia, że w 100-letniej historii polskiego designu pewne materiały, tematy i formy powracają, przyjmując wciąż nowe oblicza. Ekspozycja kierowana jest do szerokiej publiczności, także najmłodszego pokolenia. Powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski.

Kuratorką wystawy jest Ewa Solarz. Ilustratorzy biorący udział w wystawie to:Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma, Ola Woldańska-Płocińska.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza działający pod marką Culture.pl.

Współorganizatorzy:
Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Obfitujący w inspirujące wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje program skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu. Przez 10 lipcowych dni Gdynia staje się tym samym najlepszym letnim miejscem spotkań branży projektowej. GDD to też jedyny festiwal designu w Polsce podczas którego powstają prototypy mające szansę na wdrożenie.
http://gdyniadesigndays.eu/
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli….”

 

Opublikowano

nowymodel.org in sunny Italy!

We invite you to sunny Italy!

It is our pleasure to inform you that our brand has found its place in the far south. For the past two months, we have been at Tomdesign in the centre of Turin, alongside such celebrities as Arco, Hay/WH Heerenhuis, Alexa Lixfeld, Tom Dixon, Classicon, Autoban, and ImperfettoLab. Tomdesign, thank you for the invitation.

#polishdesign #Italy #Torino

………………………………………………………………………………

Vi invitiamo nella soleggiata Italia! È nostro piacere informarLa che il nostro marchio nowymodel.org ha trovato posto nel lontano sud. Negli ultimi due mesi siamo stati a Tomdesign, una prestigiosa showroom nel centro di Torino, insieme a celebrità come Arco – We are Arco, we make tables, HAY/WH Heerenhuis, Alexa Lixfeld, Tom Dixon, Classicon, Autoban e ImperfettoLab. Tomdesign, grazie per l’invito.

#designpolacco #Italy #Torino