Opublikowano

Tak było na Locosystem – premiera nowych funkcji systemu.

obrazek_

Premiera nowego Locosystem po roku ciężkiej pracy całego zespołu: naukowców, projektantów, technologów, rzemieślników, analityków i specjalistów od badań społecznych! Dziękujemy całemu zespołowi i gościom, z którymi mogliśmy w zeszłym tygodniu świętować

W ramach pracy nad rozwojem Locosystem projektu Karol Starczewski zwiększyliśmy liczbę funkcji systemu z 4 do 10, co zaowocowało zaprojektowaniem i wykonaniem 20 unikalnych mebli. W projekcie uwzględniliśmy dezyderaty projektowania uniwersalnego.

Nowe funkcje, o które uzupełniliśmy Locosystem są rezultatem przeprowadzonej przez nasz zespół szczegółowej diagnozy potrzeb użytkowników mebli.

Locosystem to kompletny modułowy, polimorficzny, system meblarski, który dopasuje się do Państwa, wraz ze zmieniającymi się potrzebami i przestrzenią, którą zechcą Państwo umeblować.

Umożliwia budowę indywidualnych mebli i aranżację nietypowych przestrzeni mieszkalnych w ramach jednego, uniwersalnego, wielofunkcyjnego i spójnego wzorniczo systemu.

***
Projekt „LOCOSYSTEM POLIMORFICZNY SYSTEM MEBLARSKI” współfinansowany był z Funduszy Europejskich w ramach Działania 1.1 Programu Operacyjnego Inteligentny Rozwój „Projekty B+R
przedsiębiorstw”, Poddziałania 1.1.1 „Badania przemysłowe i prace rozwojowe realizowane przez przedsiębiorstwa” dzięki dofinansowaniu z Narodowe Centrum Badań i Rozwoju.

Opublikowano

Dziś pozdrawiamy serdecznie z pokładu Wizzair. Dzień dobry!

 

Dzień dobry❗️ Dziś pozdrawiamy serdecznie z pokładu wizzair.com ??✈️ Nowy Model znalazł się na liście najciekawszych projektów związanych z dizajnem, które warto poznać podróżując Polsce. Dziękujemy, polecamy się również rzecz jasna i serdecznie zapraszamy ?

 

 

Opublikowano

Krzesło produkowane przez nas od 2016 r. jest finalistą jubileuszowej 25. edycji Konkursu Dobry Wzór 2018 na najlepiej zaprojektowany produkt i usługę na polskim rynku!

Z przyjemnością informujemy, że krzesło produkowane przez nas od 2016 r. jest finalistą jubileuszowej 25. edycji Konkursu Dobry Wzór 2018 na najlepiej zaprojektowany produkt i usługę na polskim rynku!

Organizatorem konkursu jest Instytut Wzornictwa Przemysłowego.? Krzesło to element zestawu QUANTUM projektu prof. Stanisława Figla, kierownika Pracowni projektowania mebli na Wydziale architektury wnętrz i wzornictwa w Katedrze mebla wrocławskiej ASP.

Do produkcji krzesła QUANTUM użyto drewna bukowego, elementy tapicerowane wykonane są z wysokiej jakości tkaniny obiciowej. ?

Laureatów tegorocznej edycji poznamy na Gali Finałowej 25 października – trzymajcie kciuki z Quantum, prof. Figla i Nowy Model.

Nasze projekty zostały już kilkukrotnie wyróżnione w Konkursie Dobry Wzór:

2014: Pojemniki do segregacji odpadów ORGANIC, proj. Karol Starczewski – finalista konkursu

2016: Regał o zmiennych wysokościach, proj. prof. Rajmund Teofil Hałas – laureat konkursu

Od 26 października 2018 r. wystawa DOBRY WZÓR 2018 w IWP będzie otwarta dla zwiedzających. Wstęp wolny.

Więcej informacji w wydarzeniu:
https://www.facebook.com/events/569705583489939/

 

 

Opublikowano

NowyLocosystem na Drema Design

? Dizajnerzy z Nowego Modelu na targach Drema 2018!?

Serdecznie zapraszamy do strefy DESIGN w ramach
targów DREMA 2018 – największego w Europie Środkowo-Wschodniej międzynarodowego spotkanie przedstawicieli branży obróbki drewna.

11-14.09 / pawilon 3 stoisko 22 / obszar Drema Design

Jako Nowy Model będziemy prezentować:
? system naszych mebli modułowych Locosystem, który rozwinęliśmy dzięki dotacji unijnej z Narodowego Centrum Badań i Rozwoju.

Karol Starczewski:
✔ Regały Modułowe Locosystem

Cyryl Zakrzewski:
✔ Biurko do pracy Locosystem

Projekt „LOCOSYSTEM – polimorficzny system meblarski” współfinansowany jest z Funduszy Europejskich w ramach Działania 1.1 Programu Operacyjnego Inteligentny Rozwój „Projekty B+R przedsiębiorstw”, Poddziałania 1.1.1 „Badania przemysłowe i prace rozwojowe realizowane przez przedsiębiorstwa”

Beneficjent: DIGITOUCH SPÓŁKA Z OGRANICZONĄ ODPOWIEDZIALNOŚCIĄ

Więcej informacji o Drema Design:

https://www.drema.pl/pl/news/drema_design-arena_dla_kreacji_z_drewna/

Rejestracja na targi możliwa on-line na stronach: www.drema.pl oraz www.furnica.pl i w kasie biletowej.
Do rejestracji uprawnieni są: pracownicy firm, organizacji związanych z branżą drzewną i meblarską (na podstawie wizytówki lub pieczątki) oraz studenci i uczniowie szkół związanych z branżą (na podstawie ważnej legitymacji).

Bilet upoważnia do zwiedzania targów DREMA oraz targów FURNICA odbywających się w tym samym terminie.

 

Opublikowano

Meble – indywidualne projekty na zamówienie!

Pamiętacie making off stołu z blatem z orzecha włoskiego sprzed paru tygodni? Oto on w pełnej krasie, chwilę przed tym jak pojechał do klienta 🙂

W Nowy model oprócz wdrażania do produkcji prac polskich dizajnerów wykonujemy też indywidualne projekty na zamówienie!

? Nasz warsztat jest miejscem kompleksowej realizacji nietypowych projektów mebli i wyposażenia wnętrz. Zajmujemy się modelowaniem, prototypowaniem i produkcją nawet najbardziej ambitnych i skomplikowanych projektów.

? Wykonujemy zarówno produkcje seryjne jak i indywidualne zamówienia, pracując na materiale własnym lub powierzonym.

? Nasi projektanci, inżynierowie i wyspecjalizowani rzemieślnicy oferują wsparcie na każdym etapie pracy projektowej.

Chcesz wiedzieć więcej?
Napisz: info@nowymodel.org

 

Opublikowano

Prezeska nowymodel.org, o naszym „Krześle Kowalskich” dla Take Me To Design.

Julia Starczewska-Zakrzewska, prezeska nowymodel.org, o naszym „Krześle Kowalskich” dla Take Me To Design:

Produkt z serii „Ikony Polskiego Designu”. Klasyczne krzesło projektu sławnego małżeństwa poznańskich designerów i architektów wnętrz, Bogusławy i Czesława Kowalskich, stanowiło pierwotnie część ich legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki nowymodel.org zyskało swój materialny kształt i od 2014 roku jest dostępne na rynku.
Lekkie, smukłe i stylowe. Każdy egzemplarz krzesła wykonywany jest ręcznie z bukowego drewna oraz giętej sklejki oklejonej naturalnym kasztanowym fornirem, dzięki czemu różni się odcieniem i usłojeniami.

Więcej:

 

Opublikowano

The ABCs of Polish Design

Together with the Adam Mickiewicz institute we’re counting down towards the opening of the Gdynia Design Days Festival, hosting the ABCs of Polish Design – an exhibition showing 100 most important Polish designs of the last century, and among them, the „adjustable height bookcase” by prof. Rajmund T. Hałas.

The exhibition will take place in Gdynia first, from 30th of June to 9th of July 2017, and will be moved to Budapest afterwards, where it’s going to be available for another month, September 25th to October 25th 2017.

The exhibtion is organised by the Adam Mickiewicz Institute / Culture.pl
Co-organised by: Gdynia Design Days and Regional Museum in Stalowa Wola
Supported by Niepodległa, a program by the Ministry of Culture and National Heritage


„…One hundred years – one hundred Polish designs. During the Gdynia Design Days, The ABCs of Polish Design exhibition will present some of the most important Polish designs of the past century.

It’s not easy to show one hundred years of Polish design in just one hundred objects. Which ones were really the most important? The most intriguing? How does one choose? How does one show more than just the iconic designs that everyone knows?

In Gdynia, The ABCs of Polish Design exhibition will present the best of Polish product design – furniture, ceramics and glassware – and more: typography, toys, sporting equipment and even sweets! Contemporary design will be presented alongside classic designs and everyday favourites. The exhibition is a journey through the history of Polish design: the pieces are presented in chronological order.

The exhibition will also present interpretations of these design icons – twenty-five contemporary Polish illustrators and graphic designers were asked to share their visual interpretations of the pieces on display. Moreover, the exhibition will also share the stories behind each of the designs: find out about the designers, their inspirations and their creative process.

Illustrators & graphic designers who contributed to the exhibition:
Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma

The exhibition is organised by the Adam Mickiewicz Institute as part of its Polska Design programme promoting Polish design worldwide. The exhibition is co-organised by:
– the Gdynia Design Days is an annual festival showcasing the latest trends and best practices in the field of design. Brimming with inspiring exhibitions, lectures, workshops and discussions the program is aimed at both professionals, young entrepreneurs and design enthusiasts looking for inspiration for creative activities and creative leisure time. For the 10 days in July Gdynia becomes the best summer meeting place for the design industry.
http://gdyniadesigndays.eu/
– and the Regional Museum in Stalowa Wola.

The presentation has been produced as part of the international cultural programme accompanying Poland’s centenary of regaining independence Niepodległa…”

 

Opublikowano

Wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design

 

Razem z Instytut Adama Mickiewicza odliczamy czas do rozpoczęcia festiwalu Gdynia Design Days podczas, którego odbędzie się wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design na której pokazane będzie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa.
Z A P R A S Z A M Y.

Wystawa zostanie pokazana między 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl
Współorganizatorzy: Gdynia Design Days, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Projekt wspierany przez Program MKiDN Niepodległa


„…100 najważniejszych projektów polskiego designu pochodzących z ostatniego stulecia wystawionych zostanie pomiędzy 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Niełatwo pokazać 100 lat polskiego designu, ograniczając się do 100 obiektów. Jak wybrać to co najważniejsze? Jak nie ulec pokusie pokazania samych ikon? Jak zainteresować nie tylko ekspertów? W jaki sposób przedstawić różnorodność dziedzin, jakimi zajmuje się design?

Wśród 100 projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z designem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo – polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

Wystawa ta również łączy przeszłość z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. Na wystawie „Elementarz” prezentujemy bowiem 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów – artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje książki dla dzieci, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent.

Wystawa to nie tylko 100 obiektów i 100 ich plastycznych interpretacji, to także 100 historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiada nie tylko o konkretnych projektach. Pokazuje też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy.

Prezentacja projektów w porządku chronologicznym unaocznia, że w 100-letniej historii polskiego designu pewne materiały, tematy i formy powracają, przyjmując wciąż nowe oblicza. Ekspozycja kierowana jest do szerokiej publiczności, także najmłodszego pokolenia. Powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski.

Kuratorką wystawy jest Ewa Solarz. Ilustratorzy biorący udział w wystawie to:Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma, Ola Woldańska-Płocińska.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza działający pod marką Culture.pl.

Współorganizatorzy:
Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Obfitujący w inspirujące wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje program skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu. Przez 10 lipcowych dni Gdynia staje się tym samym najlepszym letnim miejscem spotkań branży projektowej. GDD to też jedyny festiwal designu w Polsce podczas którego powstają prototypy mające szansę na wdrożenie.
http://gdyniadesigndays.eu/
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli….”

 

Opublikowano

“Kowalski’s Chair” exhibition.

We cordially invite you to the opening of the exhibition “Kowalski’s Chair”.

Thursday, June 22nd 2017 / 7 pm / SH Studio (Wilcza 44)/ Warsaw

curators: Cyryl Zakrzewski/ Piotr Szpilski

The exhibition will be available until June 29th, from Monday to Saturday (Monday from 1 to 7 pm., Teusday – Friday from 11 am to 6 pm and Saturday from 2 pm to 6 pm)

A classic chair designed by the famous couple of designers and interior architects from Poznań, Bogusława and Czeslaw Kowalski, had originally been a part of their legendary “wall-set”, but never entered production. Only since 2014, thanks to nowymodel.org it has finally become material reality and is now available on the market.

It is light, slim and stylish. Each piece is made by hand of bent beech plywood covered with natural chestnut veneer, which gives it its unique tinge and graining.

Kowalski’s chair is an ideal example of how the sixty-years old vision of modernity, thanks to its simplicity, ergonomics and innovative character, is still perfectly up-to-date and that design can be an important element of our common identity.

 

 

Opublikowano

Krzesło Kowalskiego – wernisaż

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy „Krzesło Kowalskich”.

wernisaż: 22 czerwca 2017, czwartek, godz. 19.00
wystawa trwa do 29 czerwca 2017

kuratorzy: Cyryl Zakrzewski/ Piotr Szpilski

SH Studio / Wilcza 44 / Warszawa

godziny otwarcia: poniedziałek 13.00- 19.00, wtorek- piątek 11.00-19.00, sobota 14:00- 18:00

Klasyczne krzesło projektu sławnego małżeństwa poznańskich designerów i architektów wnętrz, Bogusławy i Czesława Kowalskich, stanowiło pierwotnie część ich legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki nowymodel.org zyskało swój materialny kształt.

Lekkie, smukłe i stylowe. Każdy egzemplarz krzesła wykonywany jest ręcznie, z giętej sklejki z bukowego drewna, oklejonej naturalnym kasztanowym fornirem, dzięki czemu różni się odcieniem i usłojeniami.

Krzesło Kowalskich, jest idealnym przykładem tego, jak wizja nowoczesności sprzed ponad 60 lat dzięki swojej prostocie, ergonomiczności i innowacyjności, nadal pozostaje aktualna, a polskie wzornictwo jest istotnym elementem wspólnej tożsamości.