Opublikowano

The ABCs of Polish Design

Together with the Adam Mickiewicz institute we’re counting down towards the opening of the Gdynia Design Days Festival, hosting the ABCs of Polish Design – an exhibition showing 100 most important Polish designs of the last century, and among them, the „adjustable height bookcase” by prof. Rajmund T. Hałas.

The exhibition will take place in Gdynia first, from 30th of June to 9th of July 2017, and will be moved to Budapest afterwards, where it’s going to be available for another month, September 25th to October 25th 2017.

The exhibtion is organised by the Adam Mickiewicz Institute / Culture.pl
Co-organised by: Gdynia Design Days and Regional Museum in Stalowa Wola
Supported by Niepodległa, a program by the Ministry of Culture and National Heritage


„…One hundred years – one hundred Polish designs. During the Gdynia Design Days, The ABCs of Polish Design exhibition will present some of the most important Polish designs of the past century.

It’s not easy to show one hundred years of Polish design in just one hundred objects. Which ones were really the most important? The most intriguing? How does one choose? How does one show more than just the iconic designs that everyone knows?

In Gdynia, The ABCs of Polish Design exhibition will present the best of Polish product design – furniture, ceramics and glassware – and more: typography, toys, sporting equipment and even sweets! Contemporary design will be presented alongside classic designs and everyday favourites. The exhibition is a journey through the history of Polish design: the pieces are presented in chronological order.

The exhibition will also present interpretations of these design icons – twenty-five contemporary Polish illustrators and graphic designers were asked to share their visual interpretations of the pieces on display. Moreover, the exhibition will also share the stories behind each of the designs: find out about the designers, their inspirations and their creative process.

Illustrators & graphic designers who contributed to the exhibition:
Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma

The exhibition is organised by the Adam Mickiewicz Institute as part of its Polska Design programme promoting Polish design worldwide. The exhibition is co-organised by:
– the Gdynia Design Days is an annual festival showcasing the latest trends and best practices in the field of design. Brimming with inspiring exhibitions, lectures, workshops and discussions the program is aimed at both professionals, young entrepreneurs and design enthusiasts looking for inspiration for creative activities and creative leisure time. For the 10 days in July Gdynia becomes the best summer meeting place for the design industry.
http://gdyniadesigndays.eu/
– and the Regional Museum in Stalowa Wola.

The presentation has been produced as part of the international cultural programme accompanying Poland’s centenary of regaining independence Niepodległa…”

 

Opublikowano

Wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design

 

Razem z Instytut Adama Mickiewicza odliczamy czas do rozpoczęcia festiwalu Gdynia Design Days podczas, którego odbędzie się wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design na której pokazane będzie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa.
Z A P R A S Z A M Y.

Wystawa zostanie pokazana między 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl
Współorganizatorzy: Gdynia Design Days, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Projekt wspierany przez Program MKiDN Niepodległa


„…100 najważniejszych projektów polskiego designu pochodzących z ostatniego stulecia wystawionych zostanie pomiędzy 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Niełatwo pokazać 100 lat polskiego designu, ograniczając się do 100 obiektów. Jak wybrać to co najważniejsze? Jak nie ulec pokusie pokazania samych ikon? Jak zainteresować nie tylko ekspertów? W jaki sposób przedstawić różnorodność dziedzin, jakimi zajmuje się design?

Wśród 100 projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z designem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo – polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

Wystawa ta również łączy przeszłość z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. Na wystawie „Elementarz” prezentujemy bowiem 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów – artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje książki dla dzieci, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent.

Wystawa to nie tylko 100 obiektów i 100 ich plastycznych interpretacji, to także 100 historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiada nie tylko o konkretnych projektach. Pokazuje też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy.

Prezentacja projektów w porządku chronologicznym unaocznia, że w 100-letniej historii polskiego designu pewne materiały, tematy i formy powracają, przyjmując wciąż nowe oblicza. Ekspozycja kierowana jest do szerokiej publiczności, także najmłodszego pokolenia. Powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski.

Kuratorką wystawy jest Ewa Solarz. Ilustratorzy biorący udział w wystawie to:Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma, Ola Woldańska-Płocińska.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza działający pod marką Culture.pl.

Współorganizatorzy:
Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Obfitujący w inspirujące wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje program skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu. Przez 10 lipcowych dni Gdynia staje się tym samym najlepszym letnim miejscem spotkań branży projektowej. GDD to też jedyny festiwal designu w Polsce podczas którego powstają prototypy mające szansę na wdrożenie.
http://gdyniadesigndays.eu/
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli….”

 

Opublikowano

“Kowalski’s Chair” exhibition.

We cordially invite you to the opening of the exhibition “Kowalski’s Chair”.

Thursday, June 22nd 2017 / 7 pm / SH Studio (Wilcza 44)/ Warsaw

curators: Cyryl Zakrzewski/ Piotr Szpilski

The exhibition will be available until June 29th, from Monday to Saturday (Monday from 1 to 7 pm., Teusday – Friday from 11 am to 6 pm and Saturday from 2 pm to 6 pm)

A classic chair designed by the famous couple of designers and interior architects from Poznań, Bogusława and Czeslaw Kowalski, had originally been a part of their legendary “wall-set”, but never entered production. Only since 2014, thanks to nowymodel.org it has finally become material reality and is now available on the market.

It is light, slim and stylish. Each piece is made by hand of bent beech plywood covered with natural chestnut veneer, which gives it its unique tinge and graining.

Kowalski’s chair is an ideal example of how the sixty-years old vision of modernity, thanks to its simplicity, ergonomics and innovative character, is still perfectly up-to-date and that design can be an important element of our common identity.

 

 

Opublikowano

Krzesło Kowalskiego – wernisaż

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy „Krzesło Kowalskich”.

wernisaż: 22 czerwca 2017, czwartek, godz. 19.00
wystawa trwa do 29 czerwca 2017

kuratorzy: Cyryl Zakrzewski/ Piotr Szpilski

SH Studio / Wilcza 44 / Warszawa

godziny otwarcia: poniedziałek 13.00- 19.00, wtorek- piątek 11.00-19.00, sobota 14:00- 18:00

Klasyczne krzesło projektu sławnego małżeństwa poznańskich designerów i architektów wnętrz, Bogusławy i Czesława Kowalskich, stanowiło pierwotnie część ich legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki nowymodel.org zyskało swój materialny kształt.

Lekkie, smukłe i stylowe. Każdy egzemplarz krzesła wykonywany jest ręcznie, z giętej sklejki z bukowego drewna, oklejonej naturalnym kasztanowym fornirem, dzięki czemu różni się odcieniem i usłojeniami.

Krzesło Kowalskich, jest idealnym przykładem tego, jak wizja nowoczesności sprzed ponad 60 lat dzięki swojej prostocie, ergonomiczności i innowacyjności, nadal pozostaje aktualna, a polskie wzornictwo jest istotnym elementem wspólnej tożsamości.

 

 

Opublikowano

Exhibition at UAP Design Gallery in Poznan

ZAPIS. Rajmund T. Hałas

2.06.2017 – 13.07.2017
Opening day: 2.06., 18:00
Closing day: 13.07., 19:00
Galeria Design UAP
Ul. Wodna 24
Curator: Katarzyna Laskowska
Planning Support: Mateusz Słociński
Coordinator: Julia Błaszczyńska
In collaboration with: nowymodel.org

 

“Designing, in whole it’s process is an art of decision-making. The wider the knowledge of the designer, and the freer the way they think, the more accurate a decision will be made. ”

R.T. Hałas, „Poznańska szkoła mebla, kilka refleksji”.

R.T. Hałas, „Poznańska szkoła mebla, kilka refleksji”.

ZAPIS. Rajmund T. Hałas is the first of a series of exhibitions presenting the output of Wielkopolska’s designers associated with the University of Arts in Poznań. The exhibition shines a light on the creative and didactic phenomenon of Rajmund T. Hałas. The professor is important not only for his alma mater, the PWSSP(Currently UAP), but above all else, for the history of polish design. He learned the ropes of the art of carpentry in his family town, Krobia.

Currently, his family factory hosts the Museum of Woodwork and local folklore led by Rajmund Teofil Hałas’ Fundacja Ziemi Krobskiej. During his academic years in Poznań Rajmund T. Hałas studied under prof. Jerzy Staniszkis, prof. Jan Bogusławski, prof. Jan Węcławski, and prof. Jan Cieśliński.

The professor has himself shaped generations of designers, including his first assistant Jadwiga Filipiak, Tomasz Matuszewski, Sylwester Kluś, Jacek Patyk, and Bogumiła Jung. The generation of designers that came right after were, among others: Bogdan Cieślak, Tomasz Wojtkowiak, Dorota Koziara, Tomasz Augustyniak, Mikołaj Wierszyłowski. One of the more important milestones in the history of the University was 1971, when Rajmund T. Hałas created the Department of Industrial Form Design at PWSSP, later transformed into the Department of Industrial Design.

The essence of Rajmund T. Hałas’ work is the way his creative activities are intertwined with one another: design, didactics, art, and the development of the area of his expertise. Through a selection of furniture designs from the 50’s and 60’s we’re showing both the mass-produced ones, like part of the Type 1329 set, prototypes of the seats that haven’t made it to production, and the 2013 reeditions of his furniture. Since the late 50’s Rajmund T. Hałas has worked for the furniture industry, designing “New Furniture Projects” for the CORM(Later OBROM). He’s created numerous designs that the Union of Furniture Industry in Poznań has put in their catalogues. After being presented at domestic fairs, the professor’s designs have been bought and introduced to mass production. Some of the designs had survived in records, mockups, and prototypes; a few of them ended up in private collections. Based on said mockups, or just the schematics, nowymodel.org has developed and began the producion of three groups of furniture, from the Adjustable Height Bookcase in 2013, through the Coffee and Cigarettes coffee table, to the IMUGO stool.

Professor Zdzisław Kępiński, in his summary of the 50’s says: “furniture, as a field of study, was becoming an indicator of the practical functions of a room, thus becoming part of architecture (…) operating as modern architectural integration.”. He also remarks that it is since the 50’s that the term of so-called Poznań School in furniture design has been coined – a term that was still widely used as of 1971. An another name for this phenomenon, in which Rajmund T. Hałas has played a key role, is the Poznań School of Furniture. [1]

The exhibitions brings back the parallel areas of the professor’s active work towards the development of design. Rajmund T. Hałas has founded KOŁO, a group consisting of Czesław Kowalski, Leonard Kuczma, and Janusz Różański. In 1960, said group of designers had initiated numerous actions leading to the advancement of design as a whole. They’ve began working to organize a Furniture Triennale in Poznań. Less than 20 years later (1978), an Organisational Committee of the I International Furniture Triennale has been brought to life. The 1980 Poznań International Fair has hosted the I Internaional Furniture Triennale, a platform for intercultural exchange for designers, technologists, producers, and critics, with Witold Gyurkovich as the head of its office.

In 1980, Carlo Bartoli, one of the Triennale’s jury wrote: Furniture and household items are full of meanings perceivable through their form. Currently they are a reflection of the history of civilisation and techniques of the societies that manufactured them, and the way they’re used shows the evolution of customs in our society. (…) The shape of an item is like a word in spoken language – one needs to know the rules of word linking in order to speak. Analogically, to design furniture, the knowledge of the rules of form is neccessary, both from the expression’s and the technique’s point of view.”[2]. Perhaps the ZAPIS Rajmund T. Hałas will become a spark to reignite the – still valid – idea of the Furniture Triennale in Poznań?

 

[1]  Zdzisław Kępiński,  1919-1969 PWSSP in Poznań,  1971 r.

[2]  Carlo Bartoli, Furniture Triennale Catalogue, 1980 r.

 

 

Opublikowano

Wystawa w Galerii Design UAP w Poznaniu

ZAPIS. Rajmund T. Hałas

2.06.2017 – 13.07.2017
wernisaż 2.06., godz. 18:00
finisaż 13.07., godz. 19:00
galeria Design UAP
ul. Wodna 24

kurator: Katarzyna Laskowska
wsparcie projektowe: Mateusz Słociński
koordynacja: Julia Błaszczyńska
współpraca: nowymodel.org

„Projektowanie w całym swoim procesie jest sztuką podejmowania decyzji. Tym trafniej będzie podejmowana, im bardziej rozległa jest wiedza projektanta i im bardziej wolny jest sposób myślenia”.

R.T. Hałas, „Poznańska szkoła mebla, kilka refleksji”.

ZAPIS. Rajmund T. Hałas jest pierwszą z cyklu wystaw, których celem jest prezentacja dorobku wielkopolskich projektantów związanych z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu. Wystawa przybliża fenomen twórczy i dydaktyczny Rajmunda T. Hałasa. Profesor  jest ważną postacią nie tylko dla rozwoju swojej macierzystej uczelni PWSSP (obecnie UAP), ale przede wszystkim odgrywa znaczną rolę w historii polskiego wzornictwa. Pierwsze tajniki związane ze sztuką stolarstwa poznawał w rodzinnej w Krobi.
Obecnie w rodzinnej fabryce mebli mieści się Muzeum Stolarstwa i Biskupizny prowadzone przez Fundację Ziemi Krobskiej im. prof. Rajmunda Teofila Hałasa. Studiując w Poznaniu Rajmund T. Hałas był uczniem prof. Jerzego Staniszkisa, prof. Jana Bogusławskiego, prof. Jana Węcławskiego i prof. Jana Cieślińskiego.
Sam wykształcił pokolenia osobowości projektowych, w tym swoją pierwszą asystentkę Jadwigę Filipiak, Tomasza Matuszewskiego, Sylwestra Klusia, Jacka Patyka i Bogumiłę Jung.
Kolejne pokolenie projektantów to m in. Bogdan Cieślak, Tomasz Wojtkowiak, Dorota Koziara, Tomasz Augustyniak, Mikołaj Wierszyłowski. Ważnym wydarzeniem dla historii szkoły było powołanie przez Rajmunda T. Hałasa w PWSSP w 1971 roku Katedry Projektowania Form Przemysłowych przekształconej później w Katedrę Wzornictwa Przemysłowego.

Istotą twórczości Rajmunda T. Hałasa jest przenikanie się obszarów aktywności twórczej: projektowanie, dydaktyka, sztuka oraz rozwój dyscypliny wzornictwo. Poprzez wybrane projekty mebli z lat 50. i 60. XX wieku pokazujemy na wystawie zarówno te masowo wytwarzane – fragment kompletu Typ 1329, prototypy siedzisk nie wprowadzonych do produkcji oraz reedycje mebli dostępne od 2013 roku. Od drugiej połowy lat 50. XX wieku Rajmund T. Hałas pracował dla przemysłu meblarskiego, projektując „Nowe wzory mebli” dla Centralnego Ośrodka Rozwoju Meblarstwa w Poznaniu (CORM) później OBROM. Powstało wiele projektów, które Zjednoczenie Przemysłu Meblarskiego w Poznaniu wprowadzało do swoich katalogów. Po prezentacji na targach krajowych, projekty profesora były kupowane przez zakłady produkcyjne i wdrażane do masowej produkcji. Część wzorów mebli przetrwała na poziomie dokumentacji oraz modeli i prototypów. Kilka egzemplarzy obecnie stanowi część prywatnych kolekcji. Na podstawie tychże modeli, czy jedynie projektów firma nowymodel.org opracowała i wprowadziła do produkcji trzy grupy mebli, poczynając od Regału o zmiennych wysokościach w 2013 roku, po stolik kawa i papierosy oraz w kolejnych latach taboret IMUGO.

Profesor Zdzisław Kępiński podsumowując dekadę 50-60 stwierdza: „kierunek mebel stawał się wykładnikiem funkcji praktycznych pomieszczenia, stawał się zatem częścią architektury (…) na zasadzie nowoczesnej integracji architektonicznej”. Zauważa też, że od tego okresu utrwala się pojęcie tzw. szkoły poznańskiej w meblarstwie, które od tej pory (1971) jest powszechnie używane. Inna nazwa tego samego zjawiska, w którym Rajmund T. Hałas odgrywa znaczną rolę to „poznańska szkoła mebla”.[1]

Wystawa przypomina równoległe obszary aktywnej pracy profesora na rzecz rozwoju dyscypliny wzornictwo. Rajmund T. Hałas był założycielem grupy KOŁO, w skład którego wchodzili Czesław Kowalski, Leonard Kuczma i Janusz Różański. Ta grupa projektantów w 1960 roku zainicjowała działania na rzecz rozwoju dyscypliny wzornictwo i rozpoczęli prace nad organizacją Triennale Mebla w Poznaniu. Po niespełna dwudziestu latach (1978) powołano Komitet Organizacyjny I Międzynarodowego Triennale Mebla. Na Międzynarodowych Targach Poznańskich w 1980 roku odbyło się I Międzynarodowe Triennale Mebla, które było platformą wymiany międzykulturowej dla środowiska projektantów, technologów, producentów i krytyków. Kierownikiem biura Pierwszego Triennale Mebla był Witold Gyurkovich.

Carlo Bartoli,  jeden z członków jury Triennale Mebla pisał w 1980 roku: „Meble i sprzęty domowe są pełne znaczeń dostrzegalnych przez swoją formę. Obecnie reprezentują one historie cywilizacji i technik tych społeczeństw, które je wytworzyły, a sposób ich aktualnego użytkowania ukazuje ewolucję obyczajów w naszym społeczeństwie. (…) Kształt przedmiotów jest jak słowa języka mówionego, by mówić potrzebna jest znajomość reguł łączenia wyrazów. Analogicznie, aby projektować meble niezbędna jest znajomość reguł rządzących formą, tak z punktu widzenia ekspresji, jak i techniki”[2]. A może wystawa ZAPIS Rajmund. T. Hałas stanie się impulsem do kontynuacji wciąż aktualnej idei Triennale Mebla w Poznaniu ?

[1]  Zdzisław Kępiński,  1919-1969 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu,  1971 r.

[2]  Carlo Bartoli, Katalog Triennale Mebla, 1980 r.