Opublikowano

Porcelanowe pyry proj. Marek Cecuła dla nowymodel.org.

Chcemy pokazać Państwu efekty współpracy Nowy model i Modus Design | Studio Marka Cecuły, aby nadchodzący rok rozpoczął się lokalnym akcentem symbolizującym poznańskie wartości i tradycje.

Kiedy w zeszłym Urząd Miasta Poznania rozpoczął debatę na temat identyfikacji wizualnej oraz wartościach, które mogą promować Poznań, uznaliśmy, ze to co w pyrach, koziołkach i rogalach zaklęte doskonale wybrzmi w nowoczesnej formie wzorniczej.

Udało nam się nakłonić charyzmatycznego i prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnego na świecie polskiego projektanta, artystę ceramika Marka Cecułę do zaprojektowania unikalnych obiektów porcelanowych nawiązujących do symboliki Poznania i Wielkopolski.

Jesteśmy przekonani, ze wielkopolski design, rzemiosło i sztuki użytkowe, są jednym z najcenniejszych dóbr regionu, które warto rozwijać i promować.

Porcelanowe solniczki i pieprzniczki zaprojektowane dla Nowymodel przez Marka Cecułę z myślą, o Poznaniu i Wielkopolsce to doskonały prezent, a zarazem funkcjonalny obiekt designerski. Mamy nadzieję, że sprawdzi się w Państwa otoczeniu.

Jesteśmy otwarci na wszelkie Państwa pomysły oraz zainteresowani współpracą, przy promocji najważniejszych wartości naszego miasta i regionu.

My już wybraliśmy naszą pyrę, a Państwo?

 

*Projekt dofinansowano ze środków Miasta Poznania.

 

Opublikowano

Rajmund Teofil Hałas – co wiemy o profesorze?

Artysta plastyk, architekt, projektant mebli.

Urodził się w Krobi w Wielkopolsce w rodzinie o długiej tradycji w dziedzinie rzemiosła stolarskiego, zapoczątkowanej przez pradziadka Jakuba Węcławskiego w połowie XIX wieku. Zakład Jakuba przejął jego zięć Franciszek Hałas, który wyuczył fachu swego syna Teofila. Ten zaś w 1922 r. wybudował fabrykę mebli. Tradycje rodzinne kontynuowali synowie Teofila – Zygmunt i Rajmund Teofil, który po nauce w Gimnazjum Stolarsko-Rzeźbiarskim w Cieplicach Zdroju uzyskał dyplom mistrza stolarskiego.

W 1951 r. Rajmund T. Hałas podjął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (PWSSP) w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz, uwieńczone dyplomem pod kierunkiem prof. Jerzego Staniszkisa.

Po studiach związał się z przemysłem meblarskim, kierował Pracownią Projektowania Mebli, działającej na potrzeby całej branży. Zaprojektował wówczas m.in. PÓŁKĘ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH (1959) oraz grupę krzeseł: CZERWONE – BIAŁE – CZARNE (1957-62).

W 1960 r. założył grupę Koło wraz z Czesławem Kowalskim (autorem MEBLOŚCIANKI KOWALSKICH), Leonardem Kuczmą i Januszem Różańskim. Grupa ta zainicjowała starania o zorganizowanie Biennale Mebla w Poznaniu. Po niespełna dwudziestu latach (1978) powołano Komitet Organizacyjny I Międzynarodowego Triennale Mebla.

W 1964 r. przebywał na stypendium w helsińskim Instytucie Sztuk Przemysłowych, a rok później w Wielkiej Brytanii. Tam zetknął się z twórcami takiej miary, jak Alvar Aalto czy Gordon Russell. Podróże na Zachód zaowocowały po powrocie do kraju powołaniem w 1971 r. Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu, gdzie prowadził Pracownię Designu Inspirującego. Do końca niezwykle aktywnego życia związany był z poznańską uczelnią. Na profesorskiej emeryturze był konsultantem w Katedrze Designu oraz wykładał na Wydziale Architektury i Wzornictwa historię architektury i designu.
Z inicjatywy Marka Hałasa, bratanka Profesora, w budynkach dawnej fabryki mebli jego dziadka Teofila w Krobi powstało Muzeum Stolarstwa i Biskupizny, któremu patronuje Rajmund Teofil Hałas.

PROJEKTY:
http://nowymodel.org/project/regal-o-zmiennych-wysokosciach/
http://nowymodel.org/project/taboret-imugo/
http://nowymodel.org/project/kawa-i-papierosy/

 

Opublikowano

ZAPROSZENIE / Premiera monografii poświęconej prof. R. T. Hałasowi

Premiera monografii poświęconej prof. R. T. Hałasowi – zaproszenie

Serdecznie zapraszamy na spotkanie związane z promocją monografii „Novum nie jest grzeszne” (Oprac. Jadwiga Filipiak). Publikacja poświęcona jest twórczości i życiu prof. Rajmunda Teofila Hałasa, jednego z najwybitniejszych polskich projektantów, założyciela Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu., którego twórczość i spuściznę w nowymodel.org systematycznie przybliżamy miłośnikom designu. Organizatorem spotkania jest Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

4 listopada (sobota) 2017, godz. 16.00
Atrium UAP, bud. B
ul. 23 Lutego 20 (wejście także od Al. Marcinkowskiego 29)

W ramach serii „Ikony Polskiego Designu” nowymodel.org wdrożył do produkcji następujące meble zaprojektowane prof. R.T. Hałasa:

Regał o zmiennych wysokościach

Regał zaprojektowany w 1959 r., po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2013 r.

Taboret IMUGO

Taboret z 1960 roku, po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2014 r.

Stolik kawowy KAWA i PAPIEROSY

– Nie pamiętam, kiedy dokładnie powstał ten projekt. Prototyp mamy od wczesnych lat 60. Mąż mówił o tym stoliczku KAWA I PAPIEROSY… – wspominała Pani Stanisława Hałasowa, pokazując nam to cudo. Po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2014 r.

Krzesła CZERWONY, BIAŁY, CZARNY

Zaprojekowane w latach 1957-62, ich prototypy wykonane w latach 60. nie weszły do produkcji, przetrwały jednak w zbiorach rodzinnych w Krajkowie. Po ponad 60 latach zrekonstruowane i po raz pierwszy wdrożone do produkcji przez nowymodel.org w 2017.

Źródło:

http://uap.edu.pl/2017/10/rajmund-t-halas-prezentacja-tworczosci-i-promocja-ksiazki/

 

Opublikowano

Olimpia. 4940m2 dla kultury i designu – projekt nr 42 w poznańskim budżecie obywatelskim

Wszystkich miłośników dobrego designu z Poznania, serdecznie zachęcamy do oddania głosu na Olimpię (projekt nr 42) w Poznańskim Budżecie Obywatelskim.
Przywróćmy Olimpię, miastu, jego mieszkańcom oraz lokalnym twórcom.
Potrzebujemy Waszego wsparcia, by zamiast pustostanu, Olimpia stała się prężnym ośrodkiem kultury, sztuki i edukacji.
Projekt ogólnomiejski nr 42 to szansa na zagospodarowanie jej potencjału.Głosować można jeszcze tylko kilka dni – do 30 października na stronie Poznańskiego budżetu obywatelskiego. Zajmie Wam to tylko kilka chwil!

Kliknij i zagłosuj

Zobacz opis projektu

____________________________________________

Społeczne Miejsce Kultury OLIMPIA to realna odpowiedź na rosnącą aktywność poznaniaków oraz lokalową biedę, w której funkcjonują organizatorzy nawet największych festiwali. Kapitalna lokalizacja budynku, jego wielkość i zielony dziedziniec dają szansę stworzenia miejsca dla kultury i edukacji działającego przez okrągły rok. Mogą się w nim zmieścić teatry niezależne, studia, pracownie tematyczne, galerie, sale prób, biura stowarzyszeń i fundacji pomocowych oraz osiedlowe kluby senioralne.

Budynek OLIMPII posiada 4940m2. Jest jedynym obiektem kulturalnym Poznania, który w 4/5 jest pustostanem. OLIMPIA wymaga kapitalnego remontu, na który oczywiście nie ma środków.

Dalsze czekanie na cud to publiczne marnotrawstwo.

Zróbmy pierwszy krok. Pieniądze chcemy przeznaczyć na:
✔wykonanie i uruchomienie instalacji grzewczej dla całego budynku
✔naprawę instalacji elektrycznej i zasilania budynku
✔ wymianę windy

Dlatego:
✔ Zachęcamy do zainteresowania się ideą budżetu Obywatelskiego.
✔Proponujemy byście zagłosowali na projekt nr 42: Olimpia. 4940m2 dla kultury i edukacji.

Stwórzmy wspólnie Społeczne Miejsce Kultury!

Autorem projektu ożywienia Olimpii jest Adam Ziajski, szef Sceny Roboczej – Centrum Rzydencji Teatralnych

 

Opublikowano

Wystawa i otwarte warsztaty: „Razem z Markiem Cecułą poszukujemy identyfikacji Poznania”

Galeria sztuki ROZRUCH, ul. Jackowskiego 5-7

Otwarte WARSZTATY:
„Szukamy identyfikacji Poznania”
10 grudnia, od godziny 13 do 18
Do warsztatów można dołączyć w każdej chwili

WERNISAŻ i OMÓWIENIE prac projektowych przez Marka Cecułą:
10 grudnia, godz. 19

Wystawę można oglądać od 10 do 16 grudnia 2016 w godzinach od 15 do 18.

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Poznania.

WYSTAWA: „Razem z Markiem Cecułą poszukujemy identyfikacji Poznania”

Serdecznie zapraszamy na wystawę nowoczesnej porcelany zaprojektowanej przez Marka Cecułę oraz jego studio projektowe Modus Design prezentującą obiekty porcelanowe wykonane z myślą o Poznaniu i jego promocji poprzez design.

Na wystawie pokażemy również meble i inne obiekty użytkowe zaprojektowane przez twórców współpracujących z fundacją Nowymodel. Między innymi prace Cyryla Zakrzewskiego, Ronena Kadushina, Karola Starczewskiego, Michała Dumina. Prezentowane będą również klasyki polskiego designu zaprojektowane przez wielkopolskich projektantów, przywrócone do życia przez fundację nowymodel.org: Regał o zmiennych wysokościach i stolik projektu prof. Rajmunda Teofila Hałasa, oraz „Krzesło Kowalskich” projektu Bogusławy i Czesława Kowalskich.

Poznański ratusz ogłosił jesienią konkurs na logo do hasła Wolne Miasto Poznań, rozpoczynając w ten sposób szerszą dyskusję o wizerunku i identyfikacji wizualnej naszego miasta.
Co zamiast „miasta know how” i osławionej gwiazdki? Z czym Poznaniacy i Poznanianki mogliby się utożsamić? Jak warto promować dziś nasze miasto?

Jednymi ze specyficznych motywów, konotowanych w świadomości Polaków z regionem są poznańska pyra, koziołki czy rogale marcińskie… Z drugiej strony, Poznań jest miastem, które może się pochwalić wieloletnią tradycją designu, rzemiosła i ogólnie – wyrobów kultury materialnej.

Idąc tym tropem, przy okazji współpracy fundacji nowymodel.org z Modus Design i fabryką porcelany w Ćmielowie., udało nam się nakłonić charyzmatycznego i prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnego na świecie polskiego projektanta – Marka Cecułę – do zaprojektowania unikalnych obiektów porcelanowych nawiązujących do symboliki i tradycji Poznania.

Jakie to będą obiekty? Przyjdźcie i przekonajcie się sami.

WARSZTATY:
Uczestnicy będą mogli zmierzyć się z zadaniami i zagadnieniami projektowymi dotyczącymi miasta i jego problemów, w szczególności związanymi z identyfikacją wizualną, korzystając z asysty merytorycznej ze strony osób prowadzących warsztaty z Fundacji nowymodel.org. Prace zostaną rozwieszone na sznurkach – w formule warsztatowej „prania designu” – i staną się ciekawym obiektem merytoryczno-przestrzennym. Formuła warsztatów inspirowana jest plenerami prowadzonymi przez jednego z mistrzów wielkopolskiego wzornictwa – Profesora Rajmunda Teofila Hałasa. Profesor zachęcał swoich studentów do twórczego myślenia wszystkimi możliwymi sposobami. Jednym z nich było właśnie owo „pranie” czyli próba spojrzenia na design zupełnie nowym okiem: jakby się bardzo zabrudził od plam rutyny, jakby zesztywniał od kurzu, jakby zszarzał i wyblakł…

Zwieńczeniem całego procesu będą konsultacje projektowe – omówienie prac – realizowane przez znanych projektantów, m.in. Marka Cecułę, Edytę Cieloch, Cyryla Zakrzewskiego oraz dyskusja.

MAREK CECUŁA:
Światowej sławy artysta, ceramik, pedagog i kurator. Jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci polskiego designu, uroczy erudyta o renesansowych wręcz horyzontach. Projektant ceramiki użytkowej, traktujący ją także jako medium do wyrażania ważkich artystycznych komunikatów. W jego twórczości granice między wzornictwem, rzemiosłem i rzeźbą właściwie nie istnieją. Spotkanie z Markiem Cecułą to intelektualna uczta: jego liczne doświadczenia, podróże, pasja, z jaką traktuje pracę i sztukę, ciekawość świata i radość wynikająca z poznawania go wciąż na nowo sprawiają, że rozmowa może trwać w nieskończoność. Niezależnie od tego, czy artysta mówi o swoim nowym projekcie, o odkrytym znienacka materiale, który go właśnie inspiruje, o współczesnym teatrze czy dawnej muzyce albo orientalnej kuchni – wszystko staje się fascynującą przygodą. Urodził się 23 kwietnia 1944 roku w Częstochowie, mieszkał w Kielcach. Miał 16 lat, kiedy wyemigrował do Izraela. Potem była Brazylia, a od 1976 roku Nowy Jork.Tam założył studio Modus Design oraz galerię Contemporary Porcelain. Był dziekanem Wydziału Ceramiki w Parsons School of Design w Nowym Jorku (1985-2004),profesorem gościnnym w National Academy of the Arts w Bergen (2004-2010). Pod koniec lat 90. przeniósł do Polski swoje Modus Design. W 2012 roku otworzył Design Centrum Kielce, a rok później Ćmielów Design Studio, którego jest dyrektorem artystycznym. Wszystkiego, co wie o ceramice (a wie mnóstwo!), nauczył się „w drodze”, zbierając doświadczenia na różnych kontynentach.