Opublikowano

Elementarz Polskiego Designu w Poznaniu – wystawa w School of Form

Na wystawie Elementarz Polskiego Designu – wystawa w School of Form znajdziecie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa, jednego z najwybitniejszych polskich projektantów, założyciela Katedry Wzornictwa Przemysłowego na Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Zaprojektowany w 1959 został rekonstruowany i po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2013 r.

Z A P R A S Z A M Y!

wernisaż: 16 listopada godz. 18.00

Międzynarodowe Targi Poznańskie, hala nr 1
School of Form,
ul. Głogowska 18, Poznań

Wystawę można będzie oglądać do 13 grudnia

 

Opublikowano

ZAPROSZENIE / Premiera monografii poświęconej prof. R. T. Hałasowi

Premiera monografii poświęconej prof. R. T. Hałasowi – zaproszenie

Serdecznie zapraszamy na spotkanie związane z promocją monografii „Novum nie jest grzeszne” (Oprac. Jadwiga Filipiak). Publikacja poświęcona jest twórczości i życiu prof. Rajmunda Teofila Hałasa, jednego z najwybitniejszych polskich projektantów, założyciela Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu., którego twórczość i spuściznę w nowymodel.org systematycznie przybliżamy miłośnikom designu. Organizatorem spotkania jest Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

4 listopada (sobota) 2017, godz. 16.00
Atrium UAP, bud. B
ul. 23 Lutego 20 (wejście także od Al. Marcinkowskiego 29)

W ramach serii „Ikony Polskiego Designu” nowymodel.org wdrożył do produkcji następujące meble zaprojektowane prof. R.T. Hałasa:

Regał o zmiennych wysokościach

Regał zaprojektowany w 1959 r., po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2013 r.

Taboret IMUGO

Taboret z 1960 roku, po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2014 r.

Stolik kawowy KAWA i PAPIEROSY

– Nie pamiętam, kiedy dokładnie powstał ten projekt. Prototyp mamy od wczesnych lat 60. Mąż mówił o tym stoliczku KAWA I PAPIEROSY… – wspominała Pani Stanisława Hałasowa, pokazując nam to cudo. Po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez nowymodel.org w 2014 r.

Krzesła CZERWONY, BIAŁY, CZARNY

Zaprojekowane w latach 1957-62, ich prototypy wykonane w latach 60. nie weszły do produkcji, przetrwały jednak w zbiorach rodzinnych w Krajkowie. Po ponad 60 latach zrekonstruowane i po raz pierwszy wdrożone do produkcji przez nowymodel.org w 2017.

Źródło:

http://uap.edu.pl/2017/10/rajmund-t-halas-prezentacja-tworczosci-i-promocja-ksiazki/

 

Opublikowano

Prezeska nowymodel.org, o naszym „Krześle Kowalskich” dla Take Me To Design.

Julia Starczewska-Zakrzewska, prezeska nowymodel.org, o naszym „Krześle Kowalskich” dla Take Me To Design:

Produkt z serii „Ikony Polskiego Designu”. Klasyczne krzesło projektu sławnego małżeństwa poznańskich designerów i architektów wnętrz, Bogusławy i Czesława Kowalskich, stanowiło pierwotnie część ich legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki nowymodel.org zyskało swój materialny kształt i od 2014 roku jest dostępne na rynku.
Lekkie, smukłe i stylowe. Każdy egzemplarz krzesła wykonywany jest ręcznie z bukowego drewna oraz giętej sklejki oklejonej naturalnym kasztanowym fornirem, dzięki czemu różni się odcieniem i usłojeniami.

Więcej:

 

Opublikowano

Modułowe meble LOCOSYSTEM nominowane do Nagrody Marszałka Województwa Wielkopolskiego.

Niezmiernie miło nam poinformować, że meble modułowe LOCOSYSTEM zaprojektowane przez Karola Starczewskiego zostały nominowane w konkursie o Nagrodę Marszałka Województwa Wielkopolskiego „i-Wielkopolska – Innowacyjni dla Wielkopolski” w kategorii Wnętrza Przyszłości.

Drugi etap oceny merytorycznej nastąpi podczas Wielkopolskiego Forum Inteligentnych Specjalizacji 1 grudnia 2017 r.

LOCOSYSTEM to system podestów i regałów z możliwością dowolnego ustawienia półek w pionie i w poziomie. Dziewięć różnych kształtów półek – proste, łuki, fale, narożniki – daje właściwie nieograniczoną swobodę konfiguracji mebli. Można z nich budować regały, biurka, siedziska, szafki, szuflady i wiele innych elementów wyposażenia wnętrz (każdy moduł może być dodatkowo wyposażony w plecy oraz drzwiczki). Z pomocą LOCOSYSTEM można wydzielać ciągi komunikacyjne i przestrzenie funkcjonalne, tworzyć miejsca do pracy, zabawy i relaksu.

LOCOSYSTEM pozwala szybko i bez problemu modelować i zmieniać aranżację przestrzenne. Zupełnie niczym za pomocą klocków lego.

Jest stabilny, lekki, prosty w montażu. Nadaje się znakomicie zarówno do aranżacji przestrzeni prywatnych, jak i publicznych: biur, bibliotek, redakcji, przestrzeni dla kultury.

Opatentowany przez projektanta system mocowań bezśrubowych umożliwia łatwy montaż regałów, bez użycia narzędzi oraz umieszczenie każdej półki w dowolnym miejscu.

Aranżacje z zastosowaniem LOCOSYSTEM:
http://nowymodel.org/aktualnosci/urzadz-przestrzen-dla-kultury-razem-nowymodel-org-dzieki-locosystem-latwe/

Regały LOCOSYSTEM:
http://nowymodel.org/project/regal-modulowy-locosystem/
Podesty LOCOSYSTEM:
http://nowymodel.org/project/podesty-locosystem-2/

 

Masz pytania? Chcesz dopasować LOCOSYSTEM do własnej przestrzeni?
Skontaktuj się: info@nowymodel.org

 

Opublikowano

Urządź przestrzeń dla kultury razem z nowymodel.org. Dzięki LOCOSYSTEM to łatwe!

 

nowymodel.org współpracuje z instytucjami kultury aranżując i wyposażając przestrzenie do pracy kreatywnej dopasowane do potrzeb animatorów i odbiorców kultury.

Rozwiązania stworzone specjalnie dla zespołu Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu i redakcji Czasu Kultury, opierają się na systemie mebli modułowych LOCOSYSTEM, zaprojektowanych przez Karola Starczewskiego.

Poznaj możliwości LOCOSYSTEM:
http://nowymodel.org/project/regal-modulowy-locosystem/

Urządź przestrzeń dla kultury razem z nami!

Masz pytania? Skontaktuj się: info@nowymodel.org

LOCOSYSTEM to system regałów z możliwością dowolnego ustawienia półek w pionie i w poziomie. Dziewięć różnych kształtów półek – proste, łuki, fale, narożniki – daje właściwie nieograniczoną swobodę konfiguracji mebli. Można z nich budować regały, biurka, siedziska, szafki, szuflady i wiele innych elementów wyposażenia wnętrz (każdy moduł może być dodatkowo wyposażony w plecy oraz drzwiczki). Z pomocą LOCOSYSTEM można wydzielać ciągi komunikacyjne i przestrzenie funkcjonalne, tworzyć miejsca do pracy, zabawy i relaksu.

LOCOSYSTEM pozwala szybko i bez problemu modelować i zmieniać aranżację przestrzenne. Zupełnie niczym za pomocą klocków lego.

Jest stabilny, lekki, prosty w montażu. Nadaje się znakomicie zarówno do aranżacji przestrzeni prywatnych, jak i publicznych: biur, bibliotek, redakcji, przestrzeni dla kultury.

Opatentowany przez projektanta system mocowań bezśrubowych umożliwia łatwy montaż regałów, bez użycia narzędzi oraz umieszczenie każdej półki w dowolnym miejscu.

 

Opublikowano

Olimpia. 4940m2 dla kultury i designu – projekt nr 42 w poznańskim budżecie obywatelskim

Wszystkich miłośników dobrego designu z Poznania, serdecznie zachęcamy do oddania głosu na Olimpię (projekt nr 42) w Poznańskim Budżecie Obywatelskim.
Przywróćmy Olimpię, miastu, jego mieszkańcom oraz lokalnym twórcom.
Potrzebujemy Waszego wsparcia, by zamiast pustostanu, Olimpia stała się prężnym ośrodkiem kultury, sztuki i edukacji.
Projekt ogólnomiejski nr 42 to szansa na zagospodarowanie jej potencjału.Głosować można jeszcze tylko kilka dni – do 30 października na stronie Poznańskiego budżetu obywatelskiego. Zajmie Wam to tylko kilka chwil!

Kliknij i zagłosuj

Zobacz opis projektu

____________________________________________

Społeczne Miejsce Kultury OLIMPIA to realna odpowiedź na rosnącą aktywność poznaniaków oraz lokalową biedę, w której funkcjonują organizatorzy nawet największych festiwali. Kapitalna lokalizacja budynku, jego wielkość i zielony dziedziniec dają szansę stworzenia miejsca dla kultury i edukacji działającego przez okrągły rok. Mogą się w nim zmieścić teatry niezależne, studia, pracownie tematyczne, galerie, sale prób, biura stowarzyszeń i fundacji pomocowych oraz osiedlowe kluby senioralne.

Budynek OLIMPII posiada 4940m2. Jest jedynym obiektem kulturalnym Poznania, który w 4/5 jest pustostanem. OLIMPIA wymaga kapitalnego remontu, na który oczywiście nie ma środków.

Dalsze czekanie na cud to publiczne marnotrawstwo.

Zróbmy pierwszy krok. Pieniądze chcemy przeznaczyć na:
✔wykonanie i uruchomienie instalacji grzewczej dla całego budynku
✔naprawę instalacji elektrycznej i zasilania budynku
✔ wymianę windy

Dlatego:
✔ Zachęcamy do zainteresowania się ideą budżetu Obywatelskiego.
✔Proponujemy byście zagłosowali na projekt nr 42: Olimpia. 4940m2 dla kultury i edukacji.

Stwórzmy wspólnie Społeczne Miejsce Kultury!

Autorem projektu ożywienia Olimpii jest Adam Ziajski, szef Sceny Roboczej – Centrum Rzydencji Teatralnych

 

Opublikowano

New Market by TUTU w Stary Browar!

Dzisiaj i jutro (20-21 października) serdecznie zapraszamy na targi dizajnerskie i modowe w Atrium Starego Browaru w Poznaniu.

W trakcie New Market by TUTU swoją premierę będą mieć stołki i hokery IMUGO+ zaprojektowane przez zespół nowymodel.org. Inspiracją do ich powstania był oryginalny taboret IMUGO projektu Rajmunda Teofila Hałasa z 1960 r.
IMUGO+ dopasowane do współczesnych norm i wymagań. Dwa modele hokerów różnią się wysokością, a nowa wersja taboretu IMUGO jest trochę większa i mocniejsza niż pierwotny projekt.

W trakcie targów pokażemy również:
Regał o zmiennych wysokościach – proj. R. T. Hałas.
Krzesło Dune – proj. Cyryl Zakrzewski
Stolik kawowy Dali – proj. Mateusz Ligocki i Adam Werda

Do zobaczenia!

 

Opublikowano

The ABCs of Polish Design

Together with the Adam Mickiewicz institute we’re counting down towards the opening of the Gdynia Design Days Festival, hosting the ABCs of Polish Design – an exhibition showing 100 most important Polish designs of the last century, and among them, the „adjustable height bookcase” by prof. Rajmund T. Hałas.

The exhibition will take place in Gdynia first, from 30th of June to 9th of July 2017, and will be moved to Budapest afterwards, where it’s going to be available for another month, September 25th to October 25th 2017.

The exhibtion is organised by the Adam Mickiewicz Institute / Culture.pl
Co-organised by: Gdynia Design Days and Regional Museum in Stalowa Wola
Supported by Niepodległa, a program by the Ministry of Culture and National Heritage


„…One hundred years – one hundred Polish designs. During the Gdynia Design Days, The ABCs of Polish Design exhibition will present some of the most important Polish designs of the past century.

It’s not easy to show one hundred years of Polish design in just one hundred objects. Which ones were really the most important? The most intriguing? How does one choose? How does one show more than just the iconic designs that everyone knows?

In Gdynia, The ABCs of Polish Design exhibition will present the best of Polish product design – furniture, ceramics and glassware – and more: typography, toys, sporting equipment and even sweets! Contemporary design will be presented alongside classic designs and everyday favourites. The exhibition is a journey through the history of Polish design: the pieces are presented in chronological order.

The exhibition will also present interpretations of these design icons – twenty-five contemporary Polish illustrators and graphic designers were asked to share their visual interpretations of the pieces on display. Moreover, the exhibition will also share the stories behind each of the designs: find out about the designers, their inspirations and their creative process.

Illustrators & graphic designers who contributed to the exhibition:
Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma

The exhibition is organised by the Adam Mickiewicz Institute as part of its Polska Design programme promoting Polish design worldwide. The exhibition is co-organised by:
– the Gdynia Design Days is an annual festival showcasing the latest trends and best practices in the field of design. Brimming with inspiring exhibitions, lectures, workshops and discussions the program is aimed at both professionals, young entrepreneurs and design enthusiasts looking for inspiration for creative activities and creative leisure time. For the 10 days in July Gdynia becomes the best summer meeting place for the design industry.
http://gdyniadesigndays.eu/
– and the Regional Museum in Stalowa Wola.

The presentation has been produced as part of the international cultural programme accompanying Poland’s centenary of regaining independence Niepodległa…”

 

Opublikowano

Wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design

 

Razem z Instytut Adama Mickiewicza odliczamy czas do rozpoczęcia festiwalu Gdynia Design Days podczas, którego odbędzie się wystawa Elementarz polskiego dizajnu | The ABCs of Polish Design na której pokazane będzie 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia, a wśród nich „Regał o zmiennych wysokościach” projektu prof. Rajmunda T. Hałasa.
Z A P R A S Z A M Y.

Wystawa zostanie pokazana między 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl
Współorganizatorzy: Gdynia Design Days, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Projekt wspierany przez Program MKiDN Niepodległa


„…100 najważniejszych projektów polskiego designu pochodzących z ostatniego stulecia wystawionych zostanie pomiędzy 30 czerwca a 9 lipca 2017 w Gdyni. Następnie wystawa przeniesie się do Budapesztu, gdzie dostępna będzie dla zwiedzających przez miesiąc, od 25 września do 25 października 2017.

Niełatwo pokazać 100 lat polskiego designu, ograniczając się do 100 obiektów. Jak wybrać to co najważniejsze? Jak nie ulec pokusie pokazania samych ikon? Jak zainteresować nie tylko ekspertów? W jaki sposób przedstawić różnorodność dziedzin, jakimi zajmuje się design?

Wśród 100 projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z designem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo – polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy.

Wystawa ta również łączy przeszłość z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. Na wystawie „Elementarz” prezentujemy bowiem 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych przez dwudziestu pięciu polskich ilustratorów – artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje książki dla dzieci, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent.

Wystawa to nie tylko 100 obiektów i 100 ich plastycznych interpretacji, to także 100 historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiada nie tylko o konkretnych projektach. Pokazuje też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest design – najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy.

Prezentacja projektów w porządku chronologicznym unaocznia, że w 100-letniej historii polskiego designu pewne materiały, tematy i formy powracają, przyjmując wciąż nowe oblicza. Ekspozycja kierowana jest do szerokiej publiczności, także najmłodszego pokolenia. Powstała z okazji obchodów stulecia Niepodległości Polski.

Kuratorką wystawy jest Ewa Solarz. Ilustratorzy biorący udział w wystawie to:Jacek Ambrożewski, Edgar Bąk, Maciek Blaźniak, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Iwona Chmielewska, Robert Czajka, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Paweł Jońca, Agata Królak, Grażka Lange, Patryk Mogilnicki, Piotr Młodożeniec, Ania Niemierko, Ola Niepsuj, Marianna Oklejak, Paweł Pawlak, Dawid Ryski, Marianna Sztyma, Ola Woldańska-Płocińska.

Organizatorem wystawy jest Instytut Adama Mickiewicza działający pod marką Culture.pl.

Współorganizatorzy:
Gdynia Design Days to coroczny festiwal prezentujący najnowsze tendencje i dobre praktyki z zakresu projektowania. Obfitujący w inspirujące wystawy, wykłady, warsztaty, prelekcje oraz dyskusje program skierowany jest zarówno do profesjonalistów, młodych przedsiębiorców, jak i entuzjastów szukających inspiracji do twórczego działania i kreatywnego spędzania czasu. Przez 10 lipcowych dni Gdynia staje się tym samym najlepszym letnim miejscem spotkań branży projektowej. GDD to też jedyny festiwal designu w Polsce podczas którego powstają prototypy mające szansę na wdrożenie.
http://gdyniadesigndays.eu/
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli….”