Opublikowano

Wystawiamy ikony polskiego designu na DOSTRZEŻ DESIGN

wystawa mebli oraz fotografii poświęcona historii polskiego designu od lat 50 XX wieku po czasy współczesne. 

Z każdym rokiem polskie wzornictwo staje się bardziej rozpoznawalne i  doceniane na arenie międzynarodowej, a Polska jest drugim największym eksporterem mebli w Europie. 

Historię polskiego wzornictwa wyznaczają dzieła wybitnych twórców, których projekty uzyskały status ikon designu, a przede wszystkim stały się obiektami codziennego użytku w tysiącach polskich domów.

Do pokazania na naszej wystawie wybraliśmy przykłady najbardziej charakterystycznych mebli, w których autorzy najlepiej zapisali zmiany mód i tendencji projektowych.

To słynne siedziska autorstwa profesorów: Wojciecha Hory, Rajmunda Teofila Hałasa, Romana Modzelewskiego, Józefa Chierowskiego, Bogusławy i Czesława Kowalskich, Teresy Kruszewskiej, Marii Chomentowskiej, a także Romualda Ferensa, Edmunda Homy,  Stanisława Figla, czy najmłodszego w tym gronie, Cyryla Zakrzewskiego. 

Wystawa pod tytułem „DOSTRZEŻ DESIGN” to przedsięwzięcie przede wszystkim edukacyjne realizowane wspólnie z instytucjami kultury Województwa Wielkopolskiego. Walory artystyczne przedsięwzięcia zapewniają pokazane na ekspozycji oryginalne dzieła. 

Są to m.in. taboret IMUGO projektu Rajmunda Teofila Hałasa czy Krzesło Kowalskich, stanowiące element ikonicznej meblościanki, ale także futurystyczne krzesło DUNE Cyryla Zakrzewskiego, które odniosło sukces na mediolańskich targach Salone del Mobile. 

Zestaw siedzisk został uzupełniony opisowymi planszami, w których zdjęcia i materiały archiwalne pozwalają poznać widzom syntetyczną historię polskiego designu. 

Siłą naszej wystawy jest popularyzacja dokonań ważnych postaci polskiego projektowania z naciskiem na rolę wybitnych Wielkopolan. 

Każdorazowo otwarciu wystawy towarzyszy zwięzły, autorski wykład poświęcony polskiemu designowi.

Wystawy odbyły się dotychczas w mieście Krzemieniewo oraz Rokietnica 

Zadanie było realizowane przez Fundację Nowymodel przy współpracy z Gminnym Centrum Kultury
w Krzemieniewie oraz Gminnym Ośrodkiem Kultury w Rokietnicy, POLITURĄ czy Cyrylem Zakrzewskim.
Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Opublikowano

Stwórz swój OSOBISTY RAJ!

Działanie skierowane jest do seniorów (60+) oraz ich opiekunów!
Poprawiamy relację poprzez hortiterapię

🪴🪴🪴

🌱 Czym są osobiste raje?

OSOBISTE RAJE to innowacja dla seniorów i ich opiekunów, mająca poprawić relację przez hortiterapię, i usprawnić pracę opiekunów. To zawsze model minimum 2-osobowy, narzędzie kreujące dobrostan seniorów i społeczną wartość dodaną – dla opiekunów szansę aktywizacji i pozytywnej motywacji seniorów sprawnych i zależnych.

OSOBISTY RAJ to pretekst do rozmów i budowania relacji, i włączenia się z nim do wspólnoty – Grupy Osobiste Raje w portalu społecznościowym.

OSOBISTE RAJE pozwolą pozytywnie stymulować seniora i poszerzać jego krąg znajomych.

🌱 Kim jesteśmy?

Jesteśmy aktywistkami i dotychczasowe doświadczenie zawodowe pozwala nam łączyć pasję do sztuki i natury, z aktywnością prospołeczną.

Studiowałyśmy historię sztuki, zajmujemy się designem, kształtowaniem przestrzeni i hodowlą roślin; działalnością twórczą, edukacyjną oraz terapeutyczną.

Żyjemy w wielopokoleniowych rodzinach – mamy doświadczenie współpracy z dziećmi i starszymi, z osobami niepełnosprawnymi, zarówno ruchowo, jak i mentalnie, grupowo i indywidualnie.

Od aktywności zawodowej odpoczywamy na łonie przyrody obserwując kształtujące ją procesy. Wiemy przy tym, jak ważne jest poczucie sprawstwa i sukcesu, jak istotne jest umiejętne korzystanie z sił natury oraz działania na rzecz jej wsparcia. Temu właśnie służą samodzielnie uprawiane ogrody – Osobiste Raje, które łączą wiedzę z codzienną praktyką, radość obserwacji rozwoju z szansą dzielenia się plonami. Rajskie natury – ucieleśnienie lepszej przyszłości, dającej poczucie bezpieczeństwa, piękna, harmonii i sensu.

Zapraszamy do odwiedzenia naszej strony internetowej oraz pobrania materiałów ➡

strona www
Opublikowano

Designerski luksus z cywilizacyjnego odpadu. Premiera najnowszej kolekcji Cyryla Zakrzewskiego w Mediolanie.

Polski rzeźbiarz i designer Cyryl Zakrzewski podbija światowe salony swoimi bionicznymi meblami. Jego najnowsza kolekcja „Continuum”, mająca premierę w Mediolanie, udowadnia, że nawet śmieć może stać się skarbem.

Jubileuszowa, 60. już edycja największych targów meblowych i wyposażenia wnętrz Salone del Mobile.Milana wraca do pierwotnej formuły wiosennego przeglądu nowości, zacięcie walcząc o pozycję lidera w wyznaczaniu światowych trendów. Targi przeniesione z ubiegłego roku i planowane na wiosnę, po poważnych perturbacjach pandemicznych, przygotowane zostały na początku czerwca pod znamiennym hasłem nowego początku

Wystawców i oczekujących na ich propozycje, są, jak co roku, tysiące.

I nikt tu nie dyskutuje ze stwierdzeniem, że naszą Ziemię toczy kryzys, do którego doprowadziła rabunkowa gospodarka człowieka. Słowa ekologia, świadome projektowanie, odpowiedzialność i przyszłość planety, dawno już opuściły laboratoria badawcze i panele dyskusyjne, a świadomość nadmiaru i wyzysku wpływa na współczesną produkcję, a nie tylko marketing.

Plastik is fantastic!

W roli remedium na niektóre współczesne problemy pojawia się to, co w dużym stopniu przyczynia się też do zagłady, czyli plastik. Z pogardzanego, odsądzanego od czci i wiary tworzywa sztucznego, przemienia się w dekoracyjną alternatywę dla cywilizacyjnej apokalipsy, a przy tym pozwala na przełamanie rutyny i nudy.

Brzmi niewiarygodnie?

A jednak! Dowodem kolekcja „Continuum” Cyryla Zakrzewskiego, premierowo wykorzystująca plastikowe tworzywo, która zbiera pochwały na Salone del Mobile. Cyryl Zakrzewski podczas poprzednich targów zwrócił uwagę krytyków, a nawet mediów codziennych, odnotowujących w relacjach pokazanie jego zjawiskowej „Duny”. „Wydma” – krzesło, a właściwie organiczna rzeźba obdarzona funkcją siedziska, nazwą i formą nawiązuje do piaszczystych wydm, ale też odnosi się do znacznie szerszego, ikonicznego pejzażu. Odwołanie do słynnej prozy science fiction określa futurystyczną perspektywę, którą wyznacza swoimi projektami młody rzeźbiarz z Poznania. Jego mebel wykonany z naturalnej brzozowej sklejki, ręcznie wykończony, nasączony naturalnym olejem, jest jak miękko kształtna rzeźba, choć doskonale wypełnia też swoją funkcję – siedziska, współczesnego tronu. To obiekt zarówno wyposażenia wnętrz, jak i symbol pozycji, oraz współczesnego luksusu tego, kto na nim zasiada, ale również, co nie mniej ważne, obiekt doskonale funkcjonujący w kręgu galeryjnym.W salonach wystawienniczych projekty Cyryla Zakrzewskiego zyskały miano designu bionicznego – i choć wszystko się zgadza, zarówno nawiązująca do przyrody – tej w skali mikro jak makro – forma, jak i umiejętne wykorzystanie najświeższej daty technologii, umożliwiające perfekcyjne odtworzenie iluzji naturalnego kształtu. Jednak dopiero teraz, po rozpoczęciu współpracy z Boomplastik, w meblach zaprojektowanych przez Cyryla Zakrzewskiego, nastąpił designerski przełom. Dzięki szerszemu, bardziej świadomemu spojrzeniu na nasze cywilizacyjne samounicestwienie, projekty tych mebli stają się doskonałą, autorską i wymowną odpowiedzią na współczesność.

Nowatorskie krzesło „Duna” znalazło godną kontynuację w najnowszej kolekcji mebli prezentowanych w Mediolanie.

Zarówno „Nexus”, jak i „Noise”, składające się na kolekcję „Continuum”, są wynikiem fascynacji Cyryla Zakrzewskiego naturą, ale też są widomym świadectwem poznania przez niego, i co najważniejsze, zastosowania, najnowszych osiągnięć technologicznych. Nie bez znaczenia jest w tym miejscu wsparcie technologiczne i wieloletnia już współpraca z Fundacją NowyModel. Ten mariaż pozwolił Cyrylowi Zakrzewskiemu uzyskać niespodziewane możliwości twórcze. Sypany, różnobarwny plastik z recyclingu umożliwia mu kreowanie płaszczyzn o dowolnym wzorze – tu do wyboru motywu posłużyły projektantowi badania komputerowych zapisów algorytmicznych: czy to drgań cząstek, czy też fal dźwiękowych. Autorski wybór wycinka z komputerowego zapisu jest arbitralny. I, nie ma co ukrywać. atrakcyjny wizualnie. Zaskakujący, zastanawiający a czasem zachwycający. Zadziwiająco „naturalny” w swej plastikowej sztuczności.

Można powiedzieć, że to efekciarski, ładny efekt powierzchowny, jednak przestaje on być banalny, gdy dostrzeżemy z jaką precyzją został on wybrany.


I – jak dzięki sile kreacji – metaforycznie zmienił się z odpadu w złoto. Śmieć, odpowiednio przetworzony zyskał wymiar dekoracyjny, i choć to na razie dość kosztowny proces, to otwiera nieograniczone pola do materiałowej i estetycznej eksploatacji w przyszłości. Zarówno „Noise” jak i „Nexus”, mimo swych prostych brył i tradycyjnego kształtu, są jednocześnie dekoracyjne i nowoczesne. Zastosowane płyty plastikowe są trwałe, wygodne i ozdabia je graficzny, bądź reliefowy wzór. Ten współczesny ornament projektant sypał „z ręki”, jak w procesie rysowania, bądź też, jak w rzeźbie, manualnie modelował jego powierzchnię. Następnie w odpowiedniej, bazującej na prasowaniu i stapianiu, nowej technologii, proszek zmienił się w twardą i wytrzymałą płytę meblarską.

Czy jest ona ekologiczna?

Nie wiem, ale zastosowana technologia pozwala w dużym stopniu dać drugie, atrakcyjne życie śmieciom.
Reszta zależy od inwencji twórcy. Co prawda nie następuje tu cudowne przeistoczenie, stuprocentowe wtórne wykorzystanie, lub biodegradacja. Ale dzięki pomysłowi projektanta, z odpadu plastik zmienia się w wysublimowany wizualnie i ekskluzywny przedmiot. I co najważniejsze zatrzymany zostaje proces
„zaśmiecania”. I choć kontekst ekologiczny może nie mieć znaczenia w ocenie estetycznej walorów mebli, to pozostaje cenną wartością dodaną do intrygujących, futurystycznych kształtów mebli Cyryla Zakrzewskiego.

Agata Saraczyńska

 Fot. Agnieszka Kula

Opublikowano

Meble na aukcji Cornette de Saint Cyr w Paryżu

Bardzo miło jest nam informować o kolejnych sukcesach Cyryla Zakrzewskiego. 

Meble, które wyszły spod ręki Cyryla w warsztacie Nowego Modelu zostały wystawione na licytacje w prestiżowym domu aukcyjnym Cornette de Saint Cyr w Paryżu. Licytacja odbyła się 6.04.2022 roku. Aukcje zakończyły się sukcesem, a wyjątkowe obiekty zaprojektowane przez Cyryla Zakrzewskiego nalazły nowych właścicieli. Na tej samej aukcji wylicytowano stół projektu Charlotte Perriand za 119 600 EURO.

Firma Cornette de Saint Cyr została utworzona w 1973 roku przez prawdopodobnie najbardziej znanego marszanda sztuki we Francji Pierre’a Contette de Saint Cyr’a. Dom aukcyjny zajmuje ważne miejsce na międzynarodowym rynku sztuki. Pod młotkiem Pierre’a licytowane są dzieła  najznamienitszych światowych artystów i twórców.

www.cornettedesaintcyr.fr

 

 

 

Opublikowano

Klasyki wzornictwa w Galerii Polskie Meble!

obrazek_

Klasyki wzornictwa w Galerii Polskie Meble!

Serdecznie zapraszamy do Galerii Polskie Meble przy Alejach Solidarności 34 w Poznaniu! Więcej informacji od Galerii Polskie Meble można znaleźć tutaj.

Przekrojową ekspozycję “Design by Nowy Model – od klasyków wzornictwa po młody polski design” można oglądać od 11.07.2020 roku.

Stand postawiony przez Fundację Nowy Model został zaprojektowany przez Cyryla Zakrzewskiego.

Ekspozycję można oglądać od poniedziałku do soboty od 10.00 do 20.00, a w niedziele handlowe od 10.00 do 18.00.

Zapraszamy!

 

Opublikowano

Tak było na Locosystem – premiera nowych funkcji systemu.

obrazek_

Premiera nowego Locosystem po roku ciężkiej pracy całego zespołu: naukowców, projektantów, technologów, rzemieślników, analityków i specjalistów od badań społecznych! Dziękujemy całemu zespołowi i gościom, z którymi mogliśmy w zeszłym tygodniu świętować

W ramach pracy nad rozwojem Locosystem projektu Karol Starczewski zwiększyliśmy liczbę funkcji systemu z 4 do 10, co zaowocowało zaprojektowaniem i wykonaniem 20 unikalnych mebli. W projekcie uwzględniliśmy dezyderaty projektowania uniwersalnego.

Nowe funkcje, o które uzupełniliśmy Locosystem są rezultatem przeprowadzonej przez nasz zespół szczegółowej diagnozy potrzeb użytkowników mebli.

Locosystem to kompletny modułowy, polimorficzny, system meblarski, który dopasuje się do Państwa, wraz ze zmieniającymi się potrzebami i przestrzenią, którą zechcą Państwo umeblować.

Umożliwia budowę indywidualnych mebli i aranżację nietypowych przestrzeni mieszkalnych w ramach jednego, uniwersalnego, wielofunkcyjnego i spójnego wzorniczo systemu.

***
Projekt „LOCOSYSTEM POLIMORFICZNY SYSTEM MEBLARSKI” współfinansowany był z Funduszy Europejskich w ramach Działania 1.1 Programu Operacyjnego Inteligentny Rozwój „Projekty B+R
przedsiębiorstw”, Poddziałania 1.1.1 „Badania przemysłowe i prace rozwojowe realizowane przez przedsiębiorstwa” dzięki dofinansowaniu z Narodowe Centrum Badań i Rozwoju.

Opublikowano

Relacja z wystawy #WybieramPolskiDesign na tegorocznych targach Warsaw Home.

obrazek_

Braliśmy w niej udział wraz z 9 innymi świetnymi markami promującymi polskich projektantów w ramach kampanii organizowanej przez good insidePLN Design – Inspirująco o wzornictwie, wnętrzach i architekturze

Sprawdźcie sami