Kim jesteśmy?

Jesteśmy zespołem pasjonatów, który pragnie dopisać ciąg dalszy wspaniałej historii polskiego wzornictwa i sztuk użytkowych, stawiając przy tym na jego społeczne zaangażowanie. Uważamy, że użytkownicy przestrzeni publicznej i prywatnej powinni mieć prawo do jej kształtowania w taki sposób, żeby była funkcjonalna, przyjazna, estetyczna oraz dostępna. wpływ, w jaki sposób można ją zmieniać, adaptować, oswajać, a także się nią dzielić.

Kilka lat temu stworzyliśmy organizację nowymodel.org., która wdraża do produkcji wybrane projekty nowoczesnych mebli oraz innych sprzętów. Przywracamy też do życia designerskie „perełki” z przeszłości, czyli meble zaprojektowane przez wybitnych twórców, które nigdy dotąd nie były produkowane lub zostały zapomniane, a dziś są klasykami wzornictwa. Zajmujemy się promocją polskiego designu, rzemiosła i szeroko rozumianych sztuk użytkowych i wizualnych. Promujemy i popularyzujemy wiedzę o tych dziedzinach oraz ich twórcach organizując wystawy, spotkania i debaty.

Jakie są nasze cele?

• Promocja designu, kultury i gospodarki polskiej za granicą oraz wsparcie dla wymiany kulturalnej, naukowej i gospodarczej z innymi krajami.
• Kreowanie i popularyzowanie pozytywnego wizerunku Polski w kraju i zagranicą, wzmacnianie jej międzynarodowego prestiżu i pozycji gospodarczej.
• Prowadzenie działalności badawczej, naukowej, popularyzatorskiej, edukacyjnej i oświatowej służącej zdobywaniu i upowszechnianiu wiedzy.
• Działanie na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego, rozwijania kultury i sztuki polskiej, jak również kultywowania jej poza granicami kraju.
• Działanie w zakresie szeroko pojętej aktywności wspierającej, inicjującej i propagującej upowszechnianie zagadnień związanych z kulturą, nauką, sztuką oraz popularyzowanie działań innowacyjnych i nowych technologii.

Projekt Osobiste Raje

OSOBISTE RAJE to innowacja dla seniorów i ich opiekunów. mająca poprawić relację przez hortiterapię i usprawnic pracę opiekunów.

Celem wydarzenia Osobiste Raje jest remedium na samotność i izolację seniorów, w skład którego wchodzą:
Warsztaty „Jak stworzyć OSOBISTY RAJ?” oraz OSOBISTE RAJE ABC relacji?”
Publikacja „OSOBISTE RAJE Must have”
Film „Po co nam OSOBISTY RAJ?”

Wieszak NEXUS na Warszawskich Targach Sztuki 2022

Rzeźba, wieszak autorstwa Cyryla Zakrzewskiego został wystawiony wśród innych dzieł wraz z galerią sztuki Ikikata.Art na Warszawskich Targach Sztuki w dniach 26- 27.11. 2022.

Wiszak NEXUS to dzieło, które łączy w sobie nowoczesny styl, oryginalny design
i funkcjonalność.
Najnowsza rzeźba Cyryla Zakrzewskiego przyciąga wzrok swoją organiczną formą. Zachwyca smukłą linią, doborem materialów i precyzją wykonania.
Jest to równocześnie niezwykle dekoracyjny jak i praktyczny obiekt, który nada Twojemu wnętrzu wyjątkowości.

Wydarzenie DOSTRZEŻ DESIGN!

Wystawa mebli oraz fotografii w połączeniu z cyklem warsztatów i wykładów, poświęconych historii polskiego designu od lat 50 XX wieku po czasy współczesne.

Celem wydarzenia była popularyzacja dokonań ważnych postaci polskiego projektowania z naciskiem na rolę wybitnych Wielkopolan.
Zadanie realizowane przez Fundację Nowymodel przy współpracy z Gminnym Centrum Kultury w Krzemieniewie oraz Gminnym Ośrodkiem Kultury w Rokietnicy, POLITURĄ czy Cyrylem Zakrzewskim. Współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Krzesło DUNE w Muzeum Śląskim

Do stałej kolekcji Muzeum Śląskiego trafiło krzesło projektu Cyryla Zakrzewskiego. Krzesło DUNE to oryginalne i wygodne krzesło, które jest równocześnie niezwykłym obiektem rzeźbiarskim. Do jego stworzenia artystę zainspirowały piaskowe wydmy, łagodne łuki oraz wrażenie ruchu spowodowane wiecznie przesypującym się piaskiem. Przeniesione na grunt sztuki użytkowej, zaowocowały nadzwyczaj ciekawym i dekoracyjnym obiektem, który nada wyjątkowego charakteru każdej przestrzeni. Krzesło DUNE wykonane jest ze sklejki brzozowej, ręcznie rzeźbione i wykończone naturalnym olejem.

Kolekcja mebli na Targach Orgatec w Kolonii

Wystawa mebli Cyryla Zakrzewskiego na Targach Orgatec w Kolonii, które odbyły się 25-29 października 2022.

Kolekcja Cyryla Zakrzewskiego w Mediolanie. Designerski luksus z cywilizacyjnego odpadu.

Premiera najnowszej kolekcji CONTINUUM Cyryla Zakrzewskiego w Mediolanie na Jubileuszowej 60. już edycji największych targów meblowych i wyposażenia wnętrz Salone del Mobile.
„Zarówno „Nexus”, jak i „Noise”, składające się na kolekcję „Continuum”, są wynikiem fascynacji Cyryla Zakrzewskiego naturą, ale też są widomym świadectwem poznania przez niego, i co najważniejsze, zastosowania, najnowszych osiągnięć technologicznych. Nie bez znaczenia jest w tym miejscu wsparcie technologiczne i wieloletnia już współpraca z Fundacją NowyModel. Ten mariaż pozwolił Cyrylowi Zakrzewskiemu uzyskać niespodziewane możliwości twórcze. Sypany, różnobarwny plastik z recyclingu umożliwia mu kreowanie płaszczyzn o dowolnym wzorze. Zadziwiająco „naturalnym” w swej plastikowej sztuczności” A.Saraczyńska

Meble na aukcji Cornette de Saint Cyr w Paryżu

Meble, które wyszły spod ręki Cyryla w warsztacie Nowego Modelu zostały wystawione na licytacji w prestiżowym domu aukcyjnym Cornette de Saint Cyr w Paryżu. Licytacja odbyła się 6.04.2022 roku. Aukcje zakończyły się sukcesem, a wyjątkowe obiekty zaprojektowane przez Cyryla Zakrzewskiego nalazły nowych właścicieli.

Krzesło Cyryla Zakrzewskiego na konkursie Arte Laguna Prize w Wenecji!

240 finalistów z całego świata, a w tym krzesło Dune oraz półka Erosion proj. Cyryla Zakrzewskiego zostały zaprezentowane na międzynarodowej arenie designu.

Współpraca: Nowymodel, Cyryl Zakrzewski.

Regał Rajmunda Teofila Hałasa (reedycja: Nowymodel ) na wystawie: „Dizajn. Odsłona poznańska”.

Wystawa prezentuje obraz kultury materialnej z perspektywy twórców poznańskich. Przy okazji przekrojowych pokazów często zapomina się o wkładzie tego środowiska w kulturę naszego kraju. Niewiele osób spoza środowiska branżowego kojarzy z Poznaniem meblościankę Bogusławy i Czesława Kowalskich z lat 60., podobnie jak wznawiane współcześnie eksperymenty meblarskie z lat 50. Rajmunda Hałasa czy doświadczenia postmodernistyczne lat 90. Aleksandra Kuczmy.

Współpraca: CK ZAMEK

POZNAJ POLSKI DIZAJN:

Zadanie artystyczno‐edukacyjne realizowane ze środków Urzędu Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Seria wystaw, warsztatów i debat realizowana w miejscowościach oddalonych od dużych ośrodków
kultury.
POZNAJ POSLKI DESIGN to wydarzenia popularyzujące wiedzę o ikonach polskiego wzornictwa i sztuk użytkowych ‐ zarówno tych historycznych jak i związanych ze współczesnymi prądami projektowymi ‐ oraz ich twórcach.
Wychodzimy z założenia, że dobry design powinien być dostępny dla każdego. Jesteśmy przekonani o tym, że był on przed laty i nadal może być jednym z najcenniejszych dóbr narodowych, a także, że odgrywa istotną rolę w naszym życiu codziennym.
Prezentowani Projektanci: Rajmund Teofil Hałas, Bogusława i Czesław Kowalscy, Edmund Homa, Janusz Różański, Cyryl Zakrzewski, Karol Starczewski, Dorota Koziara
Projekt zrealizowano dzięki dofinansowaniu z Urządu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego w Poznaniu

Współpraca: Galeria Polskie Meble, Cyryl Zakrzewski Design, Locosystem, Politura, Modus Design, Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie.

Regał o zmiennych wysokościach jego projektu, po raz pierwszy wdrożony do produkcji przez Nowy Model nominowany do konkursu ELLE DECORATION na najlepszy design ostatnich dwóch dekad. 

Regał o zmiennych wysokościach to projekt prof. Rajmunda Teofila Hałasa z roku 1959. Po raz pierwszy sprototypowany i wdrożony do produkcji w 2013 roku przez zespół Nowego Modelu. Regał został nominowany w kategorii NAJLEPSZA REEDYCJA w konkursie organizowanym przez ELLE Decoration Polska z okazji 20. urodzin.
Niezależny konkurs THE BEST OF ELLE DECO w którym czytelnicy wybierają zwycięzców w 5 kategoriach: PROJEKTANT, FOTOGRAF WNĘTRZ, STUDIO PROJEKTOWANIA WNĘTRZ PRYWATNYCH, AUTORSKA MARKA, REEDYCJA.

Nominacje w kategoriach reedycja:
Figurki porcelanowe/Fabryka Porcelany AS Ćmielów
Fotel 366/366 Concept
Fotel RM58 Classic/Vzór
Krzesło Lotos/Politura
Regał o zmiennych wysokościach/Nowy Model
Rotor/Edwanex

Współpraca przy premierowym modelu Circula projektu Tomasza Rygalika, zaprezentowanym na początku października w Mediolanie podczas wystawy WE ARE NATURE. Wystawę tę organizowała uznana włoska projektantka Rossana Orlandi w ramach międzynarodowego projektu “Ro Guiltlessplastic 2020”.

CIRCULA to oparta na planie koła ławka tworząca symboliczną i funkcjonalną przestrzeń integracji i wymiany myśli. Projekt niestandardowy pod każdym względem, wymagający ścisłej współpracy kilku zespołów na każdym etapie powstawania.Koncepcja oparta na założeniach skupionych wokół inicjatywy ECO Solidarity prowadzonej wspólnie z Polskim Instytutem Kultury w Nowym Jorku, promuje idee zrównoważonego rozwoju i gospodarki cyrkularnej, opowiadając się za ekologicznym i skoncentrowanym na człowieku podejściem do projektowania.CIRCULA wykonana jest z plastiku pochodzącego w 100% z recyklingu, dzięki czemu wpisuje się w koncepcję projektowania w obiegu zamkniętym. Co ważne cykl nie został zamknięty, tj. jeśli ławka zakończy etap użyteczności, możemy ją bez problemów naprawić lub poddać ponownemu recyklingowi.

Projekt: Studio Rygalik
Współpraca: Boomplastic, Nowymodel, Cyryl Zakrzewski DesignWięcej: circula.org

Międzynarodowa promocja twórczości projektanta Cyryla Zakrzewskiego na prestiżowych Targach Salone del Mobile.Milano i zakwalifikowanie krzesła DUNE jego projektu do udziału w międzynarodowym konkursie dla młodych projektantów SaloneSatellite w ramach Salone del Mobile.Milano.

Cyryl Zakrzewski stworzył wyjątkową kolekcję mebli, które swoimi walorami estetycznymi i rozwiązaniami technologicznymi promują podejście proekologiczne do produkcji mebli oraz pokazują przyrodę i naturalne procesy jako niewyczerpane źródło rozwiązań zarówno estetycznych jak i konstrukcyjnych. Projektant skupił się na nowoczesnych rozwiązaniach technologicznych umożliwiających przeniesienie niektórych elementów z natury w przestrzeń życiową człowieka. Głównym materiałem jest tu naturalna sklejka liściasta obrobiona przy pomocy CNC w celu uzyskania niezwykłych form inspirowanych zjawiskami geologicznymi. Meble cechuje wyjątkowy design łączący funkcjonalność z mocnymi elementami rzeźbiarskimi uzyskanymi metodą CNC. Dzięki połączeniu wrażliwości artystyczno-rzeźbiarskiej z wszechstronną znajomością technik obróbczych i wykańczających drewna oraz technikami CAD i CNC, Cyryl Zakrzewski stworzył unikalny, spójny estetycznie i materiałowo zestaw nowoczesnych mebli.

SaloneSatellite było pierwszym międzynarodowym wydarzeniem z dziedziny dizajnu, które skupiło się na młodych projektantach, od razu stając się płaszczyzną do spotkania i współpracy z producentami, kuratorami i najbardziej obiecującymi młodymi projektantami. Od 1998 r. współpracuje i odbywa się w ramach prestiżowego Salone del Mobile.Milano. SaloneSatellite skupia się na potencjale twórczym projektantów poniżej 35 lat. Wiele z prototypów przedstawionych w poprzednich edycjach poszło do produkcji, a wielu z 10 000 projektantów, którzy wzięli udział w ciągu ostatnich lat, wraz z 270 międzynarodowymi szkołami wzornictwa, zdobyło uznanie i znalazło się wśród najlepszych dizajnerów. Wyzwaniem dla SaloneSatellite było od zawsze wyobrażenie sobie kształtu przyszłego projektu i próby wyobrażenia sobie, w jaki sposób przyszłe pokolenia wypracują nową równowagę pomiędzy projektem, funkcją i pięknem. Obiekty ekologiczne, naturalne obiekty użytkowo-rzeźbiarskie Cyryla Zakrzewskiego wpisały się w tego ducha i to poszukiwanie nowej idealnej formy.

Światowa premiera bionicznych mebli projektu Cyryla Zakrzewskiego przyniosła mu uznanie w oczach krytyków i specjalistów od wzornictwa doczekując się wielu pozytywnych recenzji:

SaloneSatellite 2019’s global thinking designers
https://www.pressreader.com/italy/corriere-della-sera/20190409/282071983278341

Milan Design Week – najciekawsze projekty
Krzesło polskiego projektanta jednym z najczęściej fotografowanych obiektów na słynnych targach w Mediolanie

Realizacja projektu edukacyjno-popularyzatorskiego – cyklu warsztatów projektowo-wzorniczych i wykładu o historii polskiego wzornictwa – dla Przystani Twórczej – Cieplickiego Centrum Kultury w Jeleniej Górze:

• Grafika użytkowa – prowadzenie Agnieszka Kula, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, uczestniczka i autorka wielu wystaw zbiorowych oraz wystawy indywidualnej Camera Obscura, wyróżniona w konkursie ” W stronę wyobraźni dialogu”, od wielu lat realizuje warsztaty kreatywne przy współpracy z Fundacją Nowymodel.org
• Furniture Design (wzornictwo meblowe) – projektowanie i tworzenie mebli użytkowych jako małych dzieł sztuki – prowadzenie Cyryl Zakrzewski, rzeźbiarz, projektant, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, traktuje design jako formę estetyczną i użytkową, jednak nie koniecznie pozbawioną ukrytej refleksji nad otaczającym nas światem.
• Biżuu design – prowadzenie Kornelia Starczewska, absolwentka Liceum Akademickiego Da Vinci w Poznaniu, studentka Willem de Kooning Academie w Rotterdamie, instruktorka działań i pracowni plastycznych dla dzieci w ramach Strefy Sztuki Suchy Las, animatorka kultury współpracująca z Fundacją Nowymode.
• Panel dyskusyjny z Agatą Saraczyńską (krytyczka i kolekcjonerka sztuki, dziennikarka kulturalna, kuratorka wystaw z zakresu wzornictwa i sztuki użytkowej) i Julią Starczewską-Zakrzewską (członkinią zarządu Fundacji Nowymodel): “Polski Designu po 1989 roku”. Spotkanie poświęcone było rozwojowi polskiego designu na przestrzeni ostatnich 30 lat, temu jak radzili sobie artyści, twórcy i projektanci w latach 90, jak na przełomie XX i XXI wieku oraz jak współcześnie poszukują odrębności.

REGAŁ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH projektu prof. Rajmunda T. Hałasa zrealizowany przez nowymodel.org na wystawie “Z drugiej strony rzeczy. Polski dizajn po roku 1989” w Muzeum Narodowym w Krakowie.

Wystawa przedstawia zmiany w polskim dizajnie po 1989 roku. Pokazuje, jak radzili sobie twórcy w latach 90. w warunkach rodzącego się kapitalizmu, jakie piętno odcisnęły na ich pracach prądy postmodernistyczne, jak na przełomie wieku XX i XXI zaczęli wpisywać się w międzynarodowe nurty projektowania i jak współcześnie poszukują odrębności, chcąc sprostać konkurencji na rynkach zagranicznych.
W Fundacji Nowy Model. łączymy nowoczesne podejście do dizajnu i projektowania, poszukiwanie nowych trendów i rozwiązań, z szacunkiem do tradycji polskiego meblarstwa. Próbujemy odtworzyć drobny fragment ikonicznego krajobrazu polskiego dizajnu. Zależy nam zwłaszcza na meblach, które z powodu uwarunkowań historycznych nigdy nie zostały wdrożone do produkcji, które zostały zapomniane i zaniechane, a dziś – dzięki swojemu unikalnemu wzornictwu – są klasykami dizajnu. Jak Regał o zmiennych wysokościach projektu prof. Rajmunda T. Hałasa.
Zobacz artykuł: Z drugiej strony rzeczy. Polski dizajn po roku 1989

Wrocławska premiera KRZESŁA KOWALSKICH w Galerii Sztuki Arkady Wrocławskie w ramach Nocy Muzeuów 2018.

Krzesło stanowiło pierwotnie część legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek projektu Bogusławy i Czesława Kowalskich, ale nigdy nie trafiło do produkcji. Odkryte na nowo, sprototypowane i wdrożone w 2014 przez Fundację Nowymodel.
Prezentacji krzesła towarzyszyło spotkanie z Jackiem Kowalskim, historykiem sztuki i synem projektantów, oraz prezeską nowymodel.org i inicjatorką produkcji krzesła Julią Starczewską-Zakrzewską, a także warsztaty dla najmłodszych.
Zobacz artykuł: Wrocławska premiera krzesła Bogusławy i Czesława Kowalskich w Arkadach Wrocławskich

KRZESŁO KOWALSKICH na wystawie „Tango na 16 metrach kwadratowych” w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki (14.07 – 14.10.2018).

Tango na 16 metrach kwadratowych to wystawa o swego rodzaju mieszkaniowej gimnastyce —błyskotliwej i dobrze zaplanowanej choreografii, a jednocześnie prawdziwie akrobatycznym wyczynie. Dokumentuje pomysłowość, jaką trzeba się wykazać w poszukiwaniu architektonicznych rozwiązań w warunkach mieszkaniowego, metrażowego i materialnego deficytu. Projekt nawiązuje do ukształtowania przestrzeni mieszkalnej za czasów PRL-u, która powraca we współczesnych praktykach deweloperskich. Odwołuje się do filmu „Tango” Zbigniewa Rybczyńskiego, jak i do obowiązujących norm projektowych oraz popularnej „meblościanki”. Na wystawie, oprócz legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek projektu Bogusławy i Czesława Kowalskich, będzie można zobaczyć krzesło projektu małżeństwa poznańskich designerów, która pierwotnie stanowiło część integralną meblościanki, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki Nowy model zostało zrekonstruowane i od 2014 roku jest dostępne na rynku.
Zobacz artykuł Tango na 16 metrach kwadratowych

Organizacja debaty “POLSKIE WZORNICTWO DZIŚ: trendy, edukacja, odbiorcy i współpraca z przemysłem”

(Poznań, jez. Strzeszyńskie, 24.08.2018) w ramach projektu POLISH CULTURE TRIP: GDAŃSK, POZNAŃ, SZCZECIN (organizator: Stowarzyszenie Miastoholizm, partner poznańskiej edycji: Fundacja Nowymodel). Paneliści: Małgorzata Kopczyńska, Agata Kiedrowicz, Ryszard Mańczak; Karol Starczewski; Prowadzenie: Agnieszka Ziółkowska. Polish Culture Trip to międzynarodowy, objazdowy projekt prezentujący polską kulturę i dizajn za pośrednictwem przearanżowanego, portowego kontenera zwanego Mobilnym Instytutem Kultury.
Zobacz artykuł: POZNAŃ: Design nad jeziorem. Polish Culture Trip

KRZESŁO QUANTUM projektu prof. Stanisława Figla ze specjalnym wyróżnieniem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w jubileuszowej, 25. edycji Konkursu Dobry Wzór 2018.

Organizatorem konkursu na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku jest Instytut Wzornictwa Przemysłowego. Krzesło, finalista Dobrego Wzoru w 2018 roku to element zestawu QUANTUM, który został zrealizowany przez Nowy model. Proste, powtarzające się geometryczne formy ustawione pod różnymi kątami stanowią dynamiczny, wyróżniający się punkt w przestrzeni. Do produkcji elementów konstrukcyjnych krzesła QUANTUM użyto drewna bukowego, elementy tapicerowane wykonane są z wysokiej jakości tkaniny obiciowej.
Zobacz artykuł: Dobry Wzór KRZESŁO QUANTUM

Krzesło DUNE (proj. Cyryl Zakrzewski) i REGAŁ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH (proj. Rajmund Teofil Hałas) prezentowane w ramach ogólnopolskiej kampanii #WybieramPolskiDesign (organizator: GOOD INSIDE i PLN design – Inspirująco o wzornictwie, wnętrzach i architekturze) na wystawie najlepszych prac polskich dizajnerów na targach Warsaw Home

(4-7.10.2018, Ptak Warsaw Expo, Warszawa). Celem kampanii było promowanie młodych, polskich marek stawiających funkcjonalność, unikatowość wzorniczą, jakość i produkcją “made in Poland”. Do projektu zostało zaproszonych 10 projektantów i producentów mebli oraz oświetlenia, którzy wpisują się w definicję “dobrego, polskiego designu”, w tym Nowy model.
Zobacz artykuł: Wybieram Polski Design Krzesło DUNE

REGAŁ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH projektu prof. Rajmunda T. Hałasa zrealizowany przez nowymodel.org na wystawie “Elementarz polskiego dizajnu”, na której pokazane zostało 100 najważniejszych projektów polskiego designu ostatniego stulecia.

Wystawa zorganizowana przez Instytut Adama Mickiewicza ze środków MKiDN w ramach programu “Niepodległa” odbyła się w ramach festiwalu Gdynia Design Days.
Przygotowanie wystawy Krzesła Kowalskiego w SH Studio Szadkowski i Henschke w Warszawie. Klasyczne krzesło projektu sławnego małżeństwa poznańskich designerów i architektów wnętrz, Bogusławy i Czesława Kowalskich, stanowiło pierwotnie część ich legendarnego w okresie PRL zestawu meblościanek, jednak nigdy nie trafiło do produkcji. Dopiero dzięki fundacji Nowymodel zyskało swój materialny kształt. Jest idealnym przykładem tego, jak wizja nowoczesności sprzed ponad 60 lat dzięki swojej prostocie, ergonomiczności i innowacyjności, nadal pozostaje aktualna, a polskie wzornictwo jest istotnym elementem wspólnej tożsamości.
Współorganizacja wystawy „Zapis. Rajmund Teofil Hałas” (kurator – prof. dr hab. Katarzyna Laskowska) w Galerii Design UAP w Poznaniu poświęconej Rajmundowi T. Hałasowi, założycielowi Katedry Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP w Poznaniu oraz wykładowcy na Wydziale Architektury i Wzornictwa w poznańskiej uczelni. Wystawa miała na celu przybliżenie fenomenu twórczego i dydaktycznego prof. Hałasa, który był ważną postacią nie tylko dla rozwoju swojej macierzystej uczelni, ale przede wszystkim odgrywa znaczącą rolę w historii polskiego wzornictwa.
Realizacja projektu edukacyjno-wystawienniczego popularyzującego polskie wzornictwo „Zakątek Designu Nowymodel” w Starym Browarze w Poznaniu:

• Wystawa najciekawszych projektów polskiego wzornictwa przemysłowego zrealizowanych przez designerów współpracujących z fundacją. Znalazły się na niej m.in. projekty takich ikon polskiego designu jak Rajmund Teofila Hałasa, Bogusława i Czesław Kowalscy, Wojciech Hora, ale też projektantów młodszego pokolenia, jak Karol Starczewski, Cyryl Zakrzewski i Michał Dumin.
• Warsztaty designu dla dzieci poprowadzone przez Cyryla Zakrzewskiego, rzeźbiarza i projektanta, uczestnika licznych wystaw w kraju i za granicą (Japonia, Włochy, Słowenia, Austria), autora stałych instalacji w przestrzeni publicznej m.in. w Poznaniu i Tokio. Podczas warsztatów uczestnicy dowiedzieli się jak zrobić ekologiczną lampę z papieru pochodzącego z recyclingu metodą papier-mâché.

Projekt artystyczno-edukacyjny „Razem z Markiem Cecułą poszukujemy identyfikacji Poznania” zrealizowany w Galerii Rozruch w Poznaniu dzięki dofinansowaniu ze środków miasta Poznania. Celem projektu była popularyzacja wiedzy o designie i kulturze materialnej oraz wsparcie promocji i identyfikacji miasta oraz regionu poprzez powiązanie charakterystycznego symbolu Wielkopolski i Poznania z dziedziną designu, a przez to z tradycją wielkopolskiego wzornictwa:

• Wystawa nowoczesnej porcelany zaprojektowanej przez Marka Cecułę – światowej sławy artystę, ceramika, pedagoga i kuratora, jednego z najbardziej charyzmatycznych postaci polskiego designu. Na wystawie zostały zaprezentowane obiekty porcelanowe wykonane z myślą o Poznaniu i jego promocji poprzez design, nawiązujące do symboliki „poznańskiej pyry” i jej tożsamościowej wagi dla mieszkańców miasta.
• Warsztaty „Pranie designu” inspirowane plenerami legendarnego profesora Rajmunda Teofila Hałasa, aktywizujące młodzież lokalną i uniwersytecką poprzez zachęcanie do kreatywnego i twórczego rozwiązywania problemów. W trakcie warsztatów, uczestnicy pod okiem Marka Cecuły zmierzyli się z zadaniami projektowymi dotyczącymi identyfikacji miasta i jego problemów.

REGAŁ O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH Rajmunda Teofila Hałasa zwycięzcą w konkursie Dobry Wzór 2016 na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi dostępne na polskim rynku. Organizator konkursu: Instytut Wzornictwa Przemysłowego.
Tytuł Must Have dla TABORETU IMUGO Rajmunda Teofila Hałasa na Łódź Design Festival.
Ławka SMILE Karola Starczewskiego prezentowana jako przykład designu społecznego podczas konferencji organizowanej przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.
Prezentacja wystawy projektów ceramiczno-rzeźbiarski Marka Cecuły oraz Christiny Morali i jej uczniów w Atenach.

Tytuł Must Have dla KRZESŁA KOWALSKIEGO Czesława Kowalskiego na Łódź Design Festival.
Prezentacja KRZESŁA KOWALSKIEGO Czesława Kowalskiego, stolika KAWA I PAPIEROSY Rajmunda Teofila Hałasa oraz krzesła CD Karola Starczewskiego na wystawie „Usiądź po polsku” z okazji otwarcia centrum „BARBARA” – punktu informacyjnego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Projekt kuratorski Katarzyny Świątek i Oskara Zięty miał na na celu zgromadzenie w jednym miejscu najlepszych przykładów polskiego wzornictwa.

Krzesło KANWA Karola Starczewskiego jako aranżacja przestrzeni poznańskich działań kulturalnych: w letnim ogródku Teatru Polskiego, na Biennale Sztuki dla Dziecka i festiwalu Short Waves.

Przygotowanie wystawy na krakowskich Targach wyposażenia wnętrz, prezentującej projekty Rajmunda Teofila Hałasa, a także Marka Cecuły, Tomasza Augustyniaka, Michała Kowalskiego, Zofii Żadan i Karola Starczewskiego. Wystawie towarzyszyły warsztaty „Rzucamy nowe światło na lampę”, przeznaczone zarówno dla profesjonalistów i studentów wzornictwa, jak amatorów projektowania, a także dzieci.
Udział w Targach Rzeczy Ładnych w Warszawie z prezentacją dorobku nowymodel.org oraz specjalnym udziałem Jacka Kowalskiego w związku z warszawską premierą KRZESŁA KOWALSKIEGO.

Bogata prezentacja całorocznego dorobku nowymodel.org na wystawie podczas Arena Design w Poznaniu.
Projekty premierowe: PÓŁKA POLKA Pawła Grajkowskiego, MODUS TERRA Cyryla Zakrzewskiego, IRBIS SURF & KITE Michała Kowalskiego.
Projekty mistrzowskie: stolik KAWA I PAPIEROSY Rajmunda Teofila Hałasa i KRZESŁO KOWALSKIEGO Czesława Kowalskiego.
A także: MIEJSCE DO PRACY UCZNIA Wojciecha Hory i PARABOLICA Ryszarda Mańczaka, nowe meble z kolekcji Karola Starczewskiego: FOTEL BUJANY, KOZIOŁKI 1/2x, KANWA, POSITIVO, LOCOSYSTEM oraz PORCELANA Marka Cecuły z Modus Design dla Ćmielów Design Studio.
Projekty edukacyjne:
Spotkanie, dyskusja i promocja książki Jacka Kowalskiego (syna projektantów Bogusławy i Czesława Kowalskich) zatytułowanej „Meble Kowalskich. Ludzie i rzeczy”,
Wykład znawcy i kolekcjonera designu Filipa Speka „Skąd tu tyle mebli? O historii poznańskiego ośrodka wzornictwa”
Warsztaty projektowania 3D w profesjonalnych programach: ArtCAM, Delcam Designer i Solidworks.

Prezentacja KRZESŁA KOWALSKIEGO i wykład Jacka Kowalskiego dla studentów historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego.
Prezentacja KRZESŁA KOWALSKIEGO i wykład Jacka Kowalskiego w bydgoskiej Galerii Sztuki Nowoczesnej na Wyspie Młyńskiej.

Udział w Targach Rzeczy Ładnych w łódzkim Off Center Piotrkowska podczas Łódź Design Festival z prezentacją dorobku nowymodel.org oraz specjalnym udziałem Jacka Kowalskiego w związku z łódzką premierą KRZESŁA KOWALSKIEGO.

Tytuł Must have dla REGAŁU O ZMIENNYCH WYSOKOŚCIACH Rajmunda Teofila Hałasa na Łódź Design Festival.
Prezentacja wystawy „Design z naszego podwórka”/„Next door design” ze specjalnym udziałem historyka sztuki oraz barda Jacka Kowalskiego, syna legendarnych projektantów Bogusławy i Czesława Kowalskich w związku z premierą KRZESŁA KOWALSKIEGO na Targach Designu w Szczecinie, a także: warsztaty „Rzucamy nowe światło na lampę” dla amatorów i profesjonalistów, spotkanie z Ryszardem Mańczakiem i Karolem Starczewskim „Jak być designerem i nie zwariować?” dla studentów oraz młodych projektantów stawiających pierwsze kroki w zawodzie, dyskusja „Gdzie jest polski design?” z udziałem projektantów, architektów wnętrz, animatorów, dziennikarzy.
Huczna poznańska premiera KRZESŁA KOWALSKIEGO w Galerii ForForm (ul. Paderewskiego 8).

Udział Katarzyny Laskowskiej i Ryszarda Mańczaka w wystawie na ICFF (Międzynarodowe Targi Mebli Współczesnych) w Nowym Jorku pod hasłem „Polskie wzornictwo w Nowym Jorku”.
Organizacja wystawy „Design z naszego podwórka”/„Next door design” i designerskich warsztatów „Rzucamy nowe światło na lampę” podczas Tygodnia Wnętrzarskiego w Gliwicach.
Pojemniki do segregacji odpadów ORGANIC Karola Starczewskiego nominowane przez ekspertów do udziału w konkursie na najlepiej zaprojektowane produkty i usługi na polskim rynku Dobry Wzór 2014. Organizator konkursu: Instytut Wzornictwa Przemysłowego.
Inauguracja cyklicznych Warsztatów Tworzenia Instrumentów w Jeżyckim Centrum Kultury przy ul. Jackowskiego 5/7 w Poznaniu.

Wystawa „Design z naszego podwórka”/„Next door design” prezentująca prace i dokonania nowymodel.org na Targach Rzeczy Ładnych w warszawskim Domu Braci Jabłkowskich.
Pokazane zostały meble zaprojektowane przez: Tomasza Augustyniaka, Justynę Bagińską-Stosik, Michała Bartkowiaka, Pawła Buszko, Marka Cecułę, Pawła Grajkowskiego, Rajmunda Teofila Hałasa, Michała Kowalskiego, Katarzynę Laskowską, Ryszarda Mańczaka, Tomasza Andrzeja Rudkiewicza, Karola Starczewskiego, Annę Trafas-Kowalczyk, Maję Uzarowicz, Jana Węcławskiego, Zofię Żadan. Działania edukacyjne: warsztaty dla studentów i projektantów „Pranie designu: nowymodel rzeczy ładnej” oraz warsztaty rodzinne „Zostań odświętnym designerem”.

Przygotowanie wystawy nowych wzorów porcelany, zaprojektowanych przez światowej sławy ceramika Marka Cecułę dla Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” w Concordia Design w Poznaniu.

Dwie meblowe premiery na otwarciu Pop-up store butiku TUTU w Starym Browarze w Poznaniu urządzonego marką nowymodel.org.

Wystawa projektów dyplomowych studentów wydziału Architektury i Wzornictwa. Dwa z nich to realizacje w ramach 13 PE-P, stworzone we współpracy z nowymodel.org.

Wystawa „Design z naszego podwórka”/ „Next door design” na Arena Design w Pozaniu prezentująca projekty Tomasza Augustyniaka, Justyny Bagińskiej–Stosik, Michała Bartkowiaka, Jakuba Buszyńskiego, Marka Cecuły, Pawła Grajkowskiego, Rajmunda Teofila Hałasa, Michała Kowalskiego, Katarzyny Laskowskiej, Ryszarda Mańczaka, Tomasza Andrzeja Rudkiewicza, Karola Starczewskiego, Anny Trafas–Kowalczyk, Mai Uzarowicz, Jana Węcławskiego.
A także: warsztaty designerskie Michała Kowalskiego „Twój nowymodel: zaprojektuj własną torbę”, warsztaty dla technologów zatytułowane „Oswoić designera, czyli jak powstaje koncepcja” Pawła Grajkowskiego i Mikołaja Wojtkowiaka, warsztaty kreatywne „Pranie designu” inspirowane plenerami prowadzonymi przez Rajmunda Teofila Hałasa, dyskusja o szansach i przeszkodach, które stoją przed polskimi projektantami, zatytułowana „Gdzie jest materiał na polski design?”, w której wzięli udział: Tomasz Augustyniak, Marek Cecuła, Paweł Grajkowski, Ryszard Mańczak, Karol Starczewski, Anna Trafas-Kowalczyk i Maja Uzarowicz, konsultacje technologiczne i projektowe oraz happening „Hand made” przygotowany przez aktorów związanych z firmą Laboratorium i Teatrem Strefa Ciszy.

Lampy COSY Michała Kowalskiego na wystawie „Wełną otulone” na Zamku w Cieszynie.

Nominacja do Design Alive Awards „za projekt nowymodel.org, który wdraża do produkcji unikatowe archiwalne projekty wybitnych polskich twórców”.
Prezentacja projektów nowymodel.org na wystawie „Wielkopolska tradycja wzornictwa meblowego” w ramach Wawa Design Festiwal (SOHO Factory).

Ryszard Mańczak laureatem konkursu Core77 Design Awards 2013 w Nowym Jorku. Nowymodel.org publicznie przedstawia swój program i inauguruje działalność pokazem unikalnych mebli polskich projektantów na imprezie Dizajn Udomowiony we Wrocławiu (Galeria Wnętrz DOMAR).